25/09/2025 | Actualidad

El Asian Film Festival Barcelona | AFFBCN 2025, el festival de cine asiático de autor organizado por Casa Asia, celebra este año su decimotercera edición, que tendrá lugar del 29 de octubre al 9 de noviembre. El AFFBCN 2025 reafirma su apuesta por el cine asiático independiente con una programación de más de 120 títulos procedentes de más de veinte países de Asia y el Pacífico. Esta muestra refleja la riqueza y diversidad cultural de sus cinematografías y consolida al festival como un espacio de referencia para cineastas, productores, críticos y amantes del cine asiático. 

Del 29 de octubre al 9 de noviembre de 2025

Cinemes Girona, CaixaForum, Zumzeig, Filmoteca de Catalunya, Institut Francès, ECIB, Fundació Institut Confuci, Soho House y Casa Seat

Online en Filmin y emisión por Betevé

Más de 120 películas

25 países de Asia-Pacífico

5 secciones y 18 premios

ACCEDE A LA WEB DEL FESTIVAL

El Asian Film Festival Barcelona invita a descubrir historias singulares y miradas inéditas desde Asia, a través de una cuidada selección de cine de autor que rara vez llega a las carteleras comerciales. Con esta programación, el AFFBCN convierte, un año más, a Barcelona en el epicentro del cine asiático independiente, abarcando una vasta geografía que se extiende desde Asia Central hasta Asia-Pacífico, atravesando el sur de Asia, el Sudeste Asiático y Asia Oriental.

Sedes y programación

Cinemes Girona será nuevamente la sede principal del festival, junto con CaixaForum, la ECIB Escola de Cinema de Barcelona, el Institut Français, la Fundació Institut Confuci de Barcelona, Casa Seat, Soho House y Zumzeig. Además, la plataforma FILMIN y el canal Betevé acogerán las sesiones en línea.

La propuesta de este año —según su directora, Menene Gras Balaguer— “reside en la consolidación de un festival que da visibilidad a la soberanía de los países involucrados en la programación y que trata de mostrar la producción más reciente. Los criterios empleados en su selección tienen que ver con la intención de facilitar la información y el conocimiento de culturas de la diferencia, así como su peso en un mercado global que no ha conseguido hacer desaparecer su identidad, pese a las incesantes diásporas y conflictos regionales.”

El AFFBCN quiere dar voz a cineastas de todas las nacionalidades comprendidas en lo que denominamos cine asiático, en contraposición a otras cinematografías de tradición occidental, a pesar de la hibridación de tendencias derivada de la globalización mediática en la era digital.

En este contexto, el hilo conductor de esta edición enlaza nación y narración, entendiendo que es esta última la que construye y da sentido a la primera, incluso en un momento de crisis de las narrativas individuales y colectivas, acentuada por la proliferación de pantallas, asegura su directora.

Inauguración y clausura

Película de inauguración:

Climbing for Life

Dir. Junji Sakamoto
Japón, 2025

Climbing for life tuvo su premiére mundial el 19 de octubre en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF) y el 27 de octubre inaugura el 38º Tokyo International Film Festival (TIFF) 2025.

Sinopsis: narra la vida de Junko Tabei, la primera mujer en coronar el Everest (1975) y completar el reto de las Siete Cumbres. La película recorre su hazaña histórica y su lucha personal contra la enfermedad en sus últimos años, mostrando su pasión inquebrantable por la montaña.

Duración: 130 minutos.
Género: drama documental biográfico y de aventura.
Reparto: Sayuri Yoshinaga (en el papel de Tabei), Koichi Sato, Yuki Amami y Non (Rena Nōnen)
Dirección y guión: Junji Sakamoto, con guió de Riko Sakaguchi

Contexto y crítica: el estreno coincide con el 50º aniversario de la ascensión al Everest, lo que refuerza su valor histórico y mediático. Descrita como “una obra conmovedora y universal sobre la resiliencia humana”, con especial elogio a la interpretación de Sayuri Yoshinaga, considerada un icono del cine japonés.

En el Auditorio de CaixaForum el próximo 29 de octubre a las 19:00 h.

Artículo sobre la película de la directora del AFFBCN:

‘Climbing for Life | Teppen no mukou ni anata ga iru’ ¿Esto es una película o un documental?

Película de clausura:

Her Story

Dir. Shao Yihui
China, 2024

Her Story ha tenido una participación destacada en la edición de este año del Far East Film Festival (Udine, Italia), donde se proyectó en la sección principal, y obtuvo el Golden Mulberry Award – Mejor Película, uno de los galardones más prestigiosos para cine asiático en Europa y la posiciona como una de las producciones asiáticas más destacadas del año en Europa.

Sinopsis: drama feminista que aborda la amistad y la resiliencia de dos mujeres en la China urbana contemporánea, explorando cuestiones de género, maternidad y autonomía personal.

Duración: 123 minutos.
Género: drama.
Reparto: Song Jia, Zhong Chuxi, Zeng Mumei, Zhang Yu
Dirección y guión: Shao Yihui con guión de Song Jia.

Crítica: descrita como “una comedia dramática feminista que desafía los roles tradicionales de la sociedad china actual. Se estrenó en noviembre de 2024 en China con gran éxito de crítica y público, convirtiéndose en un fenómeno feminista en el país.

En los Cinemes Girona, el sábado 8 de noviembre, a las 20h.

Producción reciente, secciones y Retrospectiva

En esta edición destacan especialmente las películas procedentes de China, Corea, Japón, Irán, India y Filipinas, sin dejar de lado la producción emergente de otras cinematografías como Mongolia, Nepal, Indonesia o Vietnam, que, con sus propias particularidades, muestran un dinamismo creciente.

Las películas se distribuyen en seis secciones competitivas: Oficial, Oficial Panorama, Discoveries, NETPAC, Sección Especial y Nuevas Miradas. La mayoría de los títulos seleccionados corresponden a los años 2024 y 2025, con alguna excepción de 2023. El drama es el género predominante, aunque también se incluyen documentales en la sección Especial.

La Retrospectiva de este año estará dedicada a Japón, en atención al Any Catalunya-Japó, que promueve la Generalitat de Catalunya y el Consulado General de Japón en Barcelona, con la proyección de las diez películas japonesas que han obtenido alguno de los principales galardones del festival: Mejor Película, a Mejor Director o a Mejor Guión, en la última década. Entre los títulos más conocidos, se encuentran Girls Encounter (2018), Shoplifters (2018), Afterglows (2023), December (2022), Drive my Car (2021), y Only the Cats knows (2019).

Con ocasión de la celebración del 75 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre España y la República de Corea, el AFFBCN 2025 dedica una sesión especial a este país con la proyección de la película: Concerning My Daughter, dirigida por la cineasta Lee Mi-rang en 2023.

Por segundo año consecutivo, el festival ha abierto una convocatoria pública para la recepción de películas que podrán formar parte de la programación oficial.

Las películas imprescindibles del AFFBCN 2025

Esta muestra de películas del festival se ha guiado por el criterio de reunir lo mejor y más reciente de la producción cinematográfica. Estas obras exploran narrativas que convierten el drama en una herramienta para visibilizar la vida cotidiana, tanto en su esfera privada como en la pública. Esta selección destacada de 22 películas asiáticas para el AFFBCN 2025 presenta obras que abordan temáticas sociales, feministas, culturales y políticas, reflejando la diversidad y profundidad del cine contemporáneo asiático.

Afganistán

Festivales de cine

Tuvo su estreno mundial en el Hot Docs Canadian International Documentary Festival (Toronto, 2024), uno de los festivales de documentales más importantes del mundo, dentro de la programación dedicada a cine de Oriente Medio y Asia Central.

+ Datos

Enfoque: el documental sigue a las únicas mujeres en el equipo negociador del gobierno afgano durante las conversaciones de paz con los talibanes tras la retirada de las tropas extranjeras en 2021. Es un retrato íntimo y político sobre la lucha por los derechos de las mujeres en un contexto extremo

Directora: Roya Sadat, pionera del cine afgano contemporáneo y primera mujer afgana en dirigir largometrajes tras la caída del régimen talibán en 2001. Reconocida por su activismo y por obras anteriores como A Letter to the President

Relevancia internacional: La película ha generado cobertura mediática en medios como Variety y entrevistas en festivales, destacando su valor como documento histórico y feminista

Impacto social: Más allá del cine, se considera una herramienta para visibilizar la situación de las mujeres afganas y la fragilidad de los derechos humanos en contextos de conflicto.

China

Festivales de cine

Asian Pop-up Cinema (Chicago): incluida en la programación 2025, destacando su enfoque feminista y su base en hechos reales
China Video Awards 2024: reconocida con un premio importante, lo que indica su relevancia en el circuito nacional chino
Far East Film Festival (Udine): obtuvo un lugar destacado en la competición, con mención en el Audience Award

Premios y nominaciones

Premio del Jurado en los China Video Awards 2024.

3º lugar en el Audience Award en el Far East Film Festival (Udine), lo que refleja una buena acogida por parte del público europeo

+ Datos

Enfoque: basada en la historia real de Su Min, una mujer que a los 56 años decidió emprender un viaje en coche por China para escapar de un matrimonio abusivo. La película se ha convertido en un símbolo del feminismo contemporáneo en Asia.

Estilo y crítica: los críticos la describen como “una meditación conmovedora sobre la mujer y la rebeldía”, comparándola con fenómenos culturales que cuestionan los roles de género, pero con un tono más realista y social.

Impacto cultural: ha generado debate en redes sociales chinas sobre la emancipación femenina y la violencia doméstica, consolidando a Yin Lichuan como una voz clave en el cine feminista asiático.

Festivales de cine

78º Festival de Cannes (2025) – Competición Oficial, donde se presentó como uno de los títulos más esperados del certamen
Asian Film Festival Barcelona (AFFBCN) 2025 – Incluida en la Sección Oficial Panorama, según documentación interna del festival

Premios y nominaciones

Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes 2025, anunciado en la clausura por Juliette Binoche
Premio Flipesci Cannois 2025, otorgado por la crítica especializada como reconocimiento a la audacia y radicalidad de la propuesta

+ Datos

Enfoque: Resurrection es una epopeya visual dividida en seis capítulos que abarcan un siglo. La historia sigue a una criatura que se aferra a las ilusiones del mundo onírico, en un relato que combina ciencia ficción, drama y reflexión filosófica sobre la memoria y el cine

Estilo: Bi Gan mantiene su sello poético y sensorial, con referencias a Tarkovski, Wong Kar-wai y David Lynch. La película comienza con un segmento que emula el cine mudo, como homenaje a la historia del séptimo arte

Valoración: descrita por Variety como “una odisea caleidoscópica, maximalista y melancólica, que rinde homenaje al sueño del cine del siglo XX.

Corea del Sur

Festivales de cine

Entre otros festivales ha participado en el Busan International Film Festival (BIFF), Jeonju International Film Festival (Corea del Sur), London Korean Film Festival (LKFF) y en los Internationales Frauen Film Fest (Alemania)

Premios y nominaciones

Actor of the Year Award – Busan International Film Festival

Best Actor Award – Jeonju International Film Festival La actriz principal, Oh Min-ae, recibió el Premio a la Mejor Actriz en la 23ª edición del festival por su interpretación en esta película

+ Datos

Enfoque: basada en la novela homónima de Kim Hye-jin, la película aborda la relación entre una madre viuda y su hija lesbiana, que se muda a casa con su pareja. El conflicto se desarrolla en un contexto de discriminación institucional, cuando una profesora universitaria es despedida por su orientación sexual.

Narrativa emocional: la película se aleja del típico relato de “salida del armario” para centrarse en la evolución emocional de la madre, una cuidadora de ancianos que se enfrenta a sus propios prejuicios mientras cuida a una paciente con Alzheimer.

Relevancia social: la cinta pone de relieve el retraso de Corea del Sur en materia de derechos LGBTQ+ y ofrece una mirada íntima y empática sobre los dilemas familiares y sociales que esto genera.

Estilo y dirección: la crítica ha elogiado la dirección de Lee Mi-rang por su sensibilidad y sobriedad, así como la actuación de Oh Min-ae, que aporta una dimensión humana y compleja al personaje de la madre.

Festivales de cine

Busan International Film Festival (Corea del Sur): selección en la sección New Currents, la más importante para nuevos talentos asiáticos.
Vesoul International Film Festival of Asian Cinema (Francia): competición oficial.
Göteborg Film Festival (Suecia): reconocimiento especial por interpretación y guion.

Premios y nominaciones

Golden Cyclo Award (primer premio) en Vesoul International Film Festival of Asian Cinema.
New Currents Award y KB Audience Award en el Busan International Film Festival.

+ Datos

Enfoque: es un thriller con fuerte carga social que denuncia el racismo y la precariedad en comunidades rurales surcoreanas, especialmente hacia mujeres migrantes vietnamitas.

Estilo y crítica: la crítica lo compara con los primeros trabajos de Bong Joon-ho y Park Chan-wook por su tensión narrativa y crítica social.

Director: Park Ri-woong, periodista reconvertido en cineasta, debutó con The Girl on a Bulldozer (2022), premiada en los Grand Bell Awards.

Recepción internacional: ha sido elogiada por su guion sólido, la interpretación de Yoon Joo-sang y la representación de conflictos culturales en matrimonios mixto.

Filipinas

Festivales de cine

Tokyo FILMeX 2024: seleccionada en la sección Made in Japan, donde se presentó como ópera prima de Janus Victoria.
Nippon Connection (Alemania, 2025): incluida en la programación del festival japonés más grande fuera de Japón.
Japanese Film Festival (JFF) 2025: programada en la edición internacional, reforzando su visibilidad en el circuito asiático.

Premios y nominaciones

White Mulberry Award al Mejor Debut en el Far East Film Festival de Udine (Italia), uno de los galardones más prestigiosos para nuevas voces del cine asiático.

+ Datos

Enfoque: la historia sigue a Yoji, un hombre japonés divorciado y degradado que, tras la muerte de su madre y el hallazgo del cadáver de un vecino víctima de kodokushi (muerte solitaria), decide mudarse a Manila en busca de compañía. La película explora la soledad urbana, el choque cultural y las relaciones humanas en contextos migratorios.

Producción y estilo: coproducción entre Japón, Filipinas y Malasia. Destaca la fotografía de Ashizawa Akiko y la interpretación de Lily Franky, conocido por Shoplifters. La directora Janus Victoria es una reconocida documentalista filipina que debuta en el largometraje de ficción.

Relevancia cultural: la película aborda fenómenos sociales como el kodokushi en Japón y la migración filipina, temas de gran interés para medios que cubren cuestiones sociales y culturales en Asia.

Festivales de cine

Toronto International Film Festival (TIFF): estreno mundial el 13 de septiembre de 2024, dentro de la programación oficial.
Berlinale (Festival Internacional de Cine de Berlín): proyección en la sección Generation 14plus en febrero de 2025.
Palm Springs International Film Festival (EE. UU.): incluida en la edición 2025, reforzando su presencia en el circuito internacional.
También se ha proyectado en festivales especializados en cine asiático y de género, como el Austin Asian American Film Festival.

Premios y nominaciones

Crystal Bear (Oso de Cristal) en la Berlinale 2025, dentro de la sección Generation 14plus.
Annual Achievement Award en los Parangal ng Sining 2025, un reconocimiento cultural en Filipinas.

+ Datos

Enfoque: La historia sigue a Sunshine, una joven gimnasta filipina que descubre que está embarazada justo antes de las pruebas nacionales para el equipo olímpico. La película aborda temas como embarazo adolescente, derechos reproductivos y presión social en Filipinas.

Estilo y crítica: destacada por su tono empático y visualmente atractivo. Críticos la consideran valiente por tratar un tema tabú en la sociedad filipina, aunque algunos señalan que el guion no profundiza lo suficiente en la evolución del personaje.

Impacto cultural: ha generado debate en medios y redes sobre derechos reproductivos y autonomía corporal, convirtiéndose en un referente para discusiones sobre género y deporte

Hong Kong

Festivales de cine

Busan International Film Festival (Corea del Sur, 2024): estrenada en la sección oficial, donde recibió críticas positivas por su enfoque realista sobre la maternidad contemporánea
Tokyo International Film Festival (Japón, 2024): incluida en la programación, consolidando su presencia en el circuito asiático de prestigio
New York Asian Film Festival (EE. UU.): proyección especial, destacada por su sensibilidad y relevancia social

Premios y nominaciones

Hong Kong Film Awards: 2 nominaciones (incluyendo Mejor Actriz para Hedwig Tam y Mejor Guion).
New York Asian Film Festival: 1 nominación en categoría de dirección emergente.
Busan International Film Festival: 1 nominación en la sección oficial.

+ Datos

Enfoque: la película sigue a Jing, una madre primeriza en Hong Kong, durante los seis meses posteriores al parto. Explora la tensión entre las expectativas tradicionales y las presiones modernas, abordando temas como la depresión posparto, la conciliación laboral y los conflictos familiares.

Contexto creativo: es la segunda película de Oliver Siu-kuen Chan, inspirada en su propia experiencia tras ser madre. Su ópera prima, Still Human (2018), fue multipremiada y consolidó su reputación como directora sensible a cuestiones sociales

Estilo y crítica: la crítica la describe como “una mirada empática y honesta a la maternidad contemporánea”, con una fotografía intimista y un ritmo que refleja el agotamiento emocional de la protagonista. Se la compara con títulos como Tully por su aproximación realista, aunque con un tono más sobrio y culturalmente localizado.

Impacto social: la película ha generado debate en medios y redes sobre la salud mental materna y la falta de apoyo institucional en Hong Kong, convirtiéndose en un referente para conversaciones sobre igualdad de género y conciliación

Festivales de cine

Estreno mundial en el 68º BFI London Film Festival (Reino Unido) en octubre de 2024, dentro de la sección dedicada al cine asiático contemporáneo.
Selección en el Osaka Asian Film Festival (Japón), donde fue destacada por su innovador diseño sonoro y la implicación de la comunidad sorda en la producción.
Presencia en el Golden Horse Film Festival (Taiwán), uno de los certámenes más prestigiosos del cine chino.
27º Far East Film Festival (Udine, Italia), donde compitió por el Golden Mulberry Award en 2025

Premios y nominaciones

Golden Horse Awards 2024:
Mejor Actriz Protagonista para Chung Suet-Ying (ganadora)

Hong Kong Film Awards:
7 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección

Osaka Asian Film Festival:
1 nominación destacada

+ Datos

Enfoque: aborda la identidad y la inclusión social a través de la experiencia de tres jóvenes con diferentes grados de sordera, explorando la tensión entre integrarse en la comunidad oyente o reivindicar la cultura sorda.

Lenguas: Hong Kong Sign Language y cantonés, lo que refuerza su autenticidad cultural.

Producción: One Cool Film Production, con un enfoque colaborativo y asesoramiento de la comunidad sorda para garantizar la representación realista.

Recepción crítica: aclamada por su guion y la interpretación naturalista del elenco, considerada una obra significativa en la representación de la diversidad funcional en el cine asiático.

India

Festivales de cine

International Film Festival of Kerala (IFFK, India, 2024): Seleccionada en la Competición Internacional, donde tuvo su estreno mundial. Este festival es uno de los más importantes del sur de Asia para cine independiente

+ Datos

Enfoque: ambientada en la India post-pandemia, la historia explora la vulnerabilidad, la identidad y la salud mental en un contexto urbano contemporáneo.

Contexto creativo: es el segundo largometraje de ficción de Abhijit Mazumdar, tras Yeti (2014). El director se inspiró en un sueño recurrente en el que aparecía desnudo en público, lo que conecta con la temática central del filme.

Estilo y crítica: la crítica lo describe como un drama intenso que “cuestiona la naturaleza de lo real en un tiempo postpandémico” y que aborda la relación entre vergüenza, cuerpo y libertad individual. Ha sido calificado como “una obra que incomoda y provoca reflexión”.

Producción: financiada parcialmente mediante crowdfunding, lo que refuerza su carácter independiente y su conexión con audiencias alternativa

Indonesia

Festivales de cine

Estreno mundial en el International Film Festival Rotterdam (IFFR), dentro de la sección Harbour, que destaca cine innovador y socialmente relevante

Presentación destacada en la programación oficial del International Film Festival Rotterdam 2025, confirmando su relevancia en el circuito internacional

+ Datos

Enfoque: sigue la vida de Bulan, una mujer trans que trabaja como artista en un club nocturno de Bali, explorando la identidad, la resiliencia y la discriminación en un contexto conservador.

Enfoque visual: estética neón y atmósfera inmersiva que retrata la escena queer balinesa, con un tono entre lo íntimo y lo reivindicativo.

Recepción crítica inicial: valorada por su representación LGTBQ+ y su valentía temática, aunque con opiniones divididas sobre la solidez del guion.

Irán

Festivales de cine

Estreno mundial en el International Film Festival Rotterdam (IFFR) 2025, dentro de la sección Cinema Regained, dedicada a obras que exploran la memoria cinematográfica y el patrimonio audiovisual.
Iranisches Filmfestival Köln (Alemania), donde se proyectó en junio de 2025, acompañado de un coloquio con el director.
Golden Apricot Yerevan International Film Festival (GAIFF), en Armenia, en su edición 2025, dentro de la programación de cine documental y de autor.

+ Datos

Enfoque: docuficción que reconstruye la historia sociopolítica de Teherán a través de 100 años de material inédito procedente del Archivo Nacional de Cine de Irán. Combina imágenes restauradas con una narrativa ensayística que reflexiona sobre la modernización, la desigualdad y los cambios culturales antes y después de 1979

Proceso creativo: el director visionó más de 800 películas iraníes para seleccionar 150 fragmentos que conforman esta “collage film”, un trabajo de arqueología cinematográfica que revela la evolución urbana y social de la capital iraní.

Valor crítico: considerada una obra clave para historiadores del cine y estudios culturales, por su capacidad de rescatar un patrimonio audiovisual prácticamente desconocido fuera de Irán.

Festivales de cine

Estreno mundial en el 81º Festival Internacional de Cine de Venecia (Horizons Extra), donde recibió una gran acogida crítica.
Vesoul International Film Festival of Asian Cinema (Francia), dentro de la sección competitiva dedicada al cine asiático.
Movies that Matter Festival (La Haya, Países Bajos), especializado en cine con enfoque en derechos humanos.

Premios y nominaciones

Premio del Público en la sección Horizons Extra del Festival de Venecia 2024
Vesoul Asian Film Festival: 1 premio y 2 nominaciones (categorías no especificadas en la fuente)
Movies that Matter Festival: 1 nominación destacada

+ Datos

Contexto y relevancia: es el primer proyecto cinematográfico en el que participa Jafar Panahi tras su encarcelamiento en 2022, actuando como coguionista, editor y consultor artístico, lo que añade un fuerte componente político y simbólico.

Inspiración: la trama está influenciada por el movimiento “Mujer, Vida, Libertad” en Irán, lo que convierte a la película en una obra de denuncia social y política.

Sinopsis: sigue a Tarlan, una profesora de danza retirada que presencia un asesinato cometido por un alto funcionario del gobierno iraní. Ante la negativa policial a investigar, debe decidir entre callar o arriesgarlo todo para buscar justicia.

Producción: coproducción austro-alemana, rodada en Irán, con un equipo internacional y un elenco encabezado por Maryam Bobani.

Recepción crítica: descrita como un drama político intenso, con un enfoque realista y una narrativa que combina tensión y crítica social. Ha sido elogiada por su valentía y por la interpretación de Maryam Bobani.

Festivales de cine

Mostra – São Paulo International Film Festival (Brasil): inició su recorrido internacional en octubre de 2024
12º Bosphorus Film Festival (Estambul, Turquía): compitió en la sección International Feature Film Competition en octubre de 2024

Premios y nominaciones

Golden Femi Film Festival (Sofía, Bulgaria): Premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 4ª edición (junio de 2025)
Fajr Film Festival (Irán): 4 premios y 12 nominaciones, según datos agregados

+ Datos

Enfoque: ambientada en el verano de 1953, durante el golpe de Estado en Irán apoyado por EE. UU. y Reino Unido. La historia muestra cómo la vida cotidiana y los amores juveniles se ven sacudidos por la agitación política, explorando la fragilidad de la inocencia en tiempos de crisis.

Estilo visual: destaca por la fotografía cuidada y la recreación histórica, sello característico de Kalari, reconocido por su trabajo como director de fotografía en películas de Abbas Kiarostami y Asghar Farhadi.

Recepción crítica: valorada por su estética y su aproximación intimista un episodio histórico clave, aunque algunos críticos señalan un ritmo pausado que prioriza la atmósfera sobre la acción.

Japón

Festivales de cine

Estreno mundial en el Tokyo International Film Festival (TIFF) 2024, donde se convirtió en la gran protagonista del certamen

Premios y nominaciones

Tokyo International Film Festival 2024:
Gran Premio (Tokyo Grand Prix), siendo la primera película japonesa en 19 años en obtener este galardón
Premio a la Mejor Dirección para Daihachi Yoshida
Premio del Jurado Ecuménico (mención especial)

+Datos

Enfoque: la historia sigue a Gisuke Watanabe, un profesor jubilado que vive en una casa tradicional japonesa y cuya rutina se ve alterada por un inquietante mensaje en su ordenador: “El enemigo viene”. A partir de ahí, la película explora la delgada línea entre realidad, memoria y alucinación, en un tono que combina drama psicológico y comedia negra.

Basada en una novela de Yasutaka Tsutsui, autor de obras que inspiraron películas como Paprika y La chica que saltaba a través del tiempo.

Estilo visual: rodada en blanco y negro, lo que refuerza su atmósfera introspectiva y nostálgica, y subraya el contraste entre tradición y modernidad en la vida japonesa contemporánea.

Temas clave: envejecimiento, aislamiento, miedo existencial y la tensión entre lo real y lo imaginado. El título (Teki, “enemigo” en japonés) funciona como metáfora de los temores internos y la desconexión social.

Recepción crítica: aclamada por su guion y la interpretación del protagonista, considerada una obra que revitaliza el cine japonés de autor con un enfoque audaz y reflexivo.

Festivales de cine

Estreno mundial en el International Film Festival Rotterdam (IFFR) 2025, dentro de la sección Big Screen Competition, que conecta cine de autor con un público amplio.
Mediterranean Film Festival Split (Croacia), donde se presentó como parte de la programación internacional de cine independiente.

+ Datos

Enfoque: la película explora las tensiones culturales y afectivas en una familia fracturada, con un tono intimista y delicado. drama coming-of-age que apuesta por la contención narrativa y la observación de los pequeños gestos, en línea con el concepto japonés de Kanso (minimalismo).

Recepción crítica: destacada por su fotografía y la autenticidad emocional, aunque con un ritmo pausado que prioriza la atmósfera sobre la acción.

La película es un biopic dramático sobre el fotógrafo japonés Masahisa Fukase, centrado en su obra más icónica Karasu («Cuervos») y su vida marcada por la soledad, el alcoholismo, la ruptura con su esposa Yoko y su obsesión artística. El filme mezcla elementos de surrealismo y drama psicológico, con una fuerte carga simbólica representada por un cuervo antropomorfo. [elespanol.com]

Festivales de cine

Festival Internacional de Cine de Tokio (TIFF) – estreno mundial el 30 de octubre de 2024. [en.wikipedia.org]

Festival de Cine de Austin (EE.UU.) – donde ganó el Audience Award (Premio del Público). [theagency.co.uk]

Balinale (Festival Internacional de Cine de Bali) – recibió el Committee Award en 2025. [en.wikipedia.org]

Red Sea Film Festival (Arabia Saudí) – selección oficial en 2024. [en.wikipedia.org]

Festival de Málaga (España) – clausuró la Sección Oficial en marzo de 2025, siendo una de las películas más destacadas del certamen. [festivaldemalaga.com], [elespanol.com]

+ Datos

Rodaje: Película marcada por la influencia de la obra fotográfica de Fukase, con una estética cruda y teatral. Realizada en Tokio, en los escenarios reales donde Fukase vivió y trabajó. Se estrenó en Japón el 28 de marzo de 2025.

Kazajistán

Festivales de cine

Estreno mundial en el Shanghai International Film Festival (SIFF), dentro de la sección Asian New Talent
Window to Europe Film Festival (Rusia), donde también fue reconocida por el jurado
Festival of Singular Films (GES-2, Moscú), en el marco de un ciclo dedicado a cine contemporáneo asiático

Premios y nominaciones

Premio Especial del Jurado en el Window to Europe Film Festival (2024)

Shanghai International Film Festival 2024:
Nominación al Asian New Talent Award – Best Film
Nominación al Asian New Talent Award – Best Director para Malika Mukhamejan

+ Datos

Enfoque: la película explora la alienación, el deseo y la tensión entre tradición y modernidad en un paisaje majestuoso e implacable.

Estilo visual: destaca por su fotografía pictórica y una puesta en escena que evoca a cineastas como Mohsen Makhmalbaf y Carlos Reygadas, con un tono poético y contemplativo.

Reparto: Zukhara Sanzysbay, Elzhas Rahim, Vladimir Consigny, Erzhan Nurymbet.

Recepción crítica: elogiada por su ambición estética y su aproximación a la condición femenina en contextos rurales, evitando el melodrama convencional.

Kirguistán

Festivales de cine

Asian World Film Festival (Los Ángeles, EE. UU.) – Sección Asian Vision Competition, donde tuvo su estreno en EE. UU.
Bishkek International Film Festival (Kirguistán) – Competición Internacional
FICA Vesoul – Festival International des Cinémas d’Asie (Francia) – Uno de los certámenes europeos más importantes dedicados al cine asiático
Proyecciones especiales en MSP Film Society (EE. UU.), dentro de ciclos dedicados al cine centroasiático.

Premios y nominaciones

FICA Vesoul 2025:
Premio del Jurado Internacional
Premio Marc Haaz
Premio del Museo Guimet

+ Datos

Enfoque: drama moral en un contexto de violencia y corrupción con tráfico de drogas, trata de personas, dilemas éticos y supervivencia en las zonas fronterizas de Asia Central.

Producción: Kirguistán, con un enfoque realista y rodaje en localizaciones naturales que reflejan la dureza del paisaje fronterizo.

Director: Dastan Zhapar Ryskeldi, uno de los cineastas más destacados de Kirguistán, conocido por A Father’s Will (2016), premiada en Montreal y Durban. Su cine se caracteriza por abordar problemáticas sociales con un estilo sobrio y visualmente potente.

Recepción crítica: elogiada por su tensión dramática, la fotografía de los paisajes montañosos y la autenticidad en la representación de la realidad centroasiática.

Malasia

Festivales de cine

37º Tokyo International Film Festival (TIFF) – Estreno mundial en la sección Asian Future Competition
6º Hainan Island International Film Festival – Competición de Largometrajes
39º Fribourg International Film Festival (FIFF) – Selección oficial
49º Hong Kong International Film Festival (HKIFF) – Película inaugural, un reconocimiento simbólico de gran prestigio
44º Istanbul Film Festival – Selección oficial
27º Shanghai International Film Festival – Sección Asian Collection
24º New York Asian Film Festival – Selección oficial
Taipei Golden Horse Film Festival – Gala premiere
Bremen Film Festival (Alemania) – Competición German Premieres

Premios y nominaciones

Youth Jury Award en el 39º Fribourg International Film Festival (2025)
Película inaugural en el 49º Hong Kong International Film Festival, un honor reservado a títulos de gran relevancia

+ Datos

Enfoque: drama social con un tono sobrio y contemplativo, que evita el melodrama y apuesta por la tensión narrativa a través del silencio y la puesta en escena minimalista. Destaca la fotografía de Leung Ming Kai y el diseño sonoro de Tu Duu-Chih.

Producción: coproducción Malasia-Hong Kong, con compañías como SunStrong Entertainment y Janji Pictures

Recepción crítica: descrita como “un retrato profundamente humano y devastador” por su aproximación a la crisis de los bebés abandonados en Malasia, con una interpretación sobresaliente de Fish Liew.

Nepal

Festivales de cine

74º Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) – Competición Oficial, donde hizo historia como la primera película en lengua nepalí en competir por el Oso de Oro.
Locarno Film Festival 2024, dentro de la programación de cine de autor más relevante del año.
Melbourne International Film Festival (MIFF), en la sección dedicada a cine asiático contemporáneo.
Palm Springs International Film Festival, consolidando su presencia en el circuito internacional.

Premios y nominaciones

Berlinale 2024: nominación al Oso de Oro (Competición Oficial)
Palm Springs International Film Festival: 1 nominación destacada
Asian Film Awards: 2 nominaciones (categorías no especificadas)
Además, fue seleccionada como la candidata oficial de Nepal para el Óscar a Mejor Película Internacional en la 97ª edición de los Premios de la Academia.

+ Datos

Enfoque: ambientada en un remoto pueblo del Himalaya donde persiste la tradición de la poligamia fraterna, la trama explora temas de feminismo, espiritualidad y libertad individual en un contexto cultural único.

Producción: coproducción internacional entre Nepal, Francia, Noruega, Hong Kong, China, Turquía, Taiwán, EE. UU. y Catar, con un presupuesto récord para el cine nepalí (₹15 crore, aprox. 1,1 millones USD)

Estilo visual: destaca por su fotografía de gran formato, rodada en localizaciones extremas del Himalaya, y por su tono contemplativo que combina realismo con misticismo.

Recepción crítica: descrita como “una experiencia cinematográfica hipnótica” y “la obra más ambiciosa del cine nepalí”, con elogios a su narrativa feminista y su estética visual.

Vietnam

Festivales de cine

29º Busan International Film Festival (BIFF) – World Premiere en la sección oficial, uno de los certámenes más importantes de Asia
Dharamshala International Film Festival (DIFF) – Selección oficial, reforzando su vínculo con la diáspora tibetana
Viet Film Fest 2025 – Proyección destacada en el marco de cine asiático y de la diáspora
Indian Film Festival of Melbourne (IFFM) 2025 – Programada en la sección de cine independiente asiático

+ Datos

Enfoque: cine social con estructura coral, que combina realismo poético y testimonios íntimos, ofreciendo una mirada inédita sobre la diáspora tibetana.

Relevancia: es el primer largometraje antológico en lengua tibetana, compuesto por cuatro relatos dirigidos por cineastas tibetanos en el exilio (India, EE. UU. y Vietnam), que exploran la apatridia, la migración y la identidad cultural.

Recepción crítica: valorada por su autenticidad y carga política, considerada una obra clave para debates sobre derechos humanos y minorías culturales.

Material para prensa

Nota de prensa en castellano (DOC)

Nota de prensa en catalán (DOC)

Cartel del AFFBCN 2025 (PNG)

Ficha técnica de las películas recomendadas (DOC)

Texto de la directora del AFFBCN: «Lo que nos narra el cine asiático asiático» (DOC)

Fotogramas de las películas

ACREDITACIONES DE PRENSA

Si estás interesado en venir a hacer la cobertura durante los días de festival, puedes solicitar una acreditación de prensa, enviando un correo al director de Comunicación, Josep Casaus: [email protected]

13º Asian Film Festival Barcelona | AFFBCN 2025

www.asianfilmfestival.barcelona

Fechas: del 29 de octubre al 9 de noviembre
Sedes: Cinemes Girona, CaixaForum, Zumzeig, Institut Francès, Fundació Institut Confuci, ECIB Escola de Cinema de Barcelona, Casa Seat, Soho House y online en Filmin y en Betevé.
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