Curso online «Arte coreano y Dansaekhwa: materia, tiempo y silencio»

A menudo catalogado bajo la etiqueta simplista de “monocromo”, el Dansaekhwa fue una respuesta física y conceptual a uno de los periodos más turbulentos de la historia de Corea del Sur, donde la elección cromática constituye solo uno de sus elementos visibles. ¿Cómo respondieron los artistas a la rápida industrialización y al autoritarismo de la década de 1970? ¿Por qué eligieron la repetición incesante y el silencio visual como formas de expresión? Este curso propone una relectura del movimiento artístico más influyente de la Corea contemporánea, alejándose de las comparaciones superficiales con el minimalismo occidental. A través del análisis de sus figuras centrales, exploraremos cómo el lienzo dejó de ser una ventana de representación para convertirse en un campo de batalla material donde se negocian la tradición, la disciplina corporal y la identidad moderna.

Programa:

Sesión 1. La estética del disenso: prácticas materiales bajo coacción
Comenzando con el contexto histórico y político de la Corea del Sur de las décadas de 1960 y 1970, abordaremos la pregunta de por qué vaciar el lienzo cuando la política lo invade todo. Cuestionaremos la categoría de “Dansaekhwa” para centrarnos en la experiencia vital de los artistas y se examinará cómo la restricción de libertades forzó el abandono del realismo en favor de procesos físicos inmediatos, forjando un vocabulario artístico capaz de operar y resistir dentro de las grietas del sistema autoritario.

Sesión 2. El cuerpo como disciplina: la repetición en Park Seo-bo
Centrados en la figura clave de Park Seo-bo, examinaremos la serie Écriture (Myobop) no como una búsqueda de belleza minimalista, sino como un ejercicio de vaciado del ego (bium). Se analizará cómo el acto de trazar líneas incesantes sobre el óleo húmedo transforma la pintura en una práctica de disciplina corporal, donde la repetición rítmica registra la temporalidad del gesto y la tensión de un cuerpo sometido a control constante. Lejos de producir una imagen, la obra se configura como un proceso performativo en el que la pintura deviene espacio de meditación, resistencia y autocontrol.

Sesión 3. Materia y fricción: La resistencia física en Ha Chong-hyun
Esta sesión se adentra en la obra de Ha Chong-hyun y su innovador método bae-ap (empujar desde atrás), mediante el cual la pintura es forzada a través de la trama del tejido hasta brotar en la superficie. Analizaremos el uso de materiales industriales no convencionales (como la arpillera destinada a sacos de ayuda estadounidense o el alambre de espino) conectando la abstracción matérica de Ha con la realidad socioeconómica de la posguerra, la escasez y la presencia militar en la península. La resistencia física del lienzo se convierte así en un registro performativo de tensión, memoria y resiliencia, transformando la pintura en un espacio donde materia, cuerpo y contexto se encuentran.

Sesión 4. El silencio del soporte: papel, tinta y la redefinición de la naturaleza
Kwon Young-woo y Yun Hyong-keun redefinieron los medios tradicionales de Asia Oriental, transformando el soporte en protagonista. Kwon rasga y perfora el papel hanji, revelando su estructura como objeto escultórico, mientras que Yun utiliza lino crudo y la mezcla Umber-Blue para explorar la absorción de la tinta y la gravedad, convirtiendo el flujo del pigmento en metáfora del paso del tiempo. La aproximación de ambos artistas a la “naturaleza” no busca representarla como paisaje, sino encarnar sus procesos físicos y temporales, generando una estética de profunda solemnidad y silencio meditativo.

Sesión 5. Proyección global: Lee Ufan, Mono-ha y el legado internacional
El Dansaekhwa se sitúa en el mapa mundial a través de figuras clave como Lee Ufan, puente entre el Mono-ha japonés y la escena de Seúl. Estas prácticas se diferencian del Minimalismo occidental, contraponiendo la objetualidad industrial americana con la fenomenología del encuentro asiático. El auge reciente del Dansaekhwa en el mercado internacional permite reflexionar sobre cómo estas obras dialogan hoy con la historia del arte universal, poniendo en tensión la idea de contemporaneidad y la relevancia de un movimiento surgido en un contexto político y social muy específico.

Profesora:

Bárbara Sarmentera Vázquez es doctoranda en el departamento de Historia y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid, donde realiza una tesis bajo el título tentativo “El cuerpo como crítica social y resistencia cultural: Arte de acción en Corea del Sur (1967-1990s)” además, es miembro del grupo de investigación Cultura de Corea de la Universidad Complutense de Madrid. En 2024, Obtuvo la Korea Foundation Felloswship for Fields Research para realizar su estancia en la Hongik University (Seúl, Corea del Sur). Es autora de diversos artículos publicados en revistas científicas como Artnodes y ha sido parte del comité organizador y ponente de varias jornadas, seminarios y congresos internacionales. Asimismo, es miembro fundador de la Asociación de Difusión de Estudios y Cultura Coreana en España (ADECCE).

Foto: © Ready to Open 28, 2020 de Cho Yea Jae