Curso online: «Aprendemos con ‘Delirios del trazo en el arte de la Ruta de la Seda'»

La Ruta de la Seda atraviesa dos continentes, es un camino de ida y vuelta entre Europa y Asia por tierra, relacionando las diferentes culturas que salen al paso de la misma. A lo largo de dicha ruta tienen su espacio las tres grandes caligrafías que han ido evolucionando en el tiempo de muy diferente manera. Las caligrafías tanto europea, árabe como china han llevado la palabra a diferentes ámbitos del arte seducidas por su plasticidad. Tres desarrollos que vamos a ir desgranando para apreciar cómo desembarcan en diferentes puertos haciendo del trazo subsidiario o protagonista, cauce al que someter la caligrafía de las palabras o agua cuyo movimiento transforma la escritura desperezándose la palabra al encuentro consigo misma.

La traducción que se maneja de los conceptos fundamentales chinos condiciona en gran medida la comprensión de los mismos y su diálogo a la hora de pensar con ellos. Se plantea en estos delirios el repensar algunos desde la experiencia de su práctica. El propio uso del pincel chino nos lleva a poner en cuestión la validez de los términos utilizados para hablar de lo que ocurre desde el mero aprendizaje a escribir comprendiendo cada sinograma, hasta trascender la técnica caligráfica desde ella misma, para llegar al Trazo que va de vuelo al encuentro de sí mismo en un acto que es creación pura.

Desde la sabiduría hasta la religiosidad o mística, valoramos la necesidad de cuestionar en qué medida el arte las tiene en cuenta o trabaja en ellas, siempre relacionando, sin elegir o juzgar las diferentes alternativas, observando la realidad que ha ido expandiéndose en una ruta tan extensa en tiempo y espacio, interaccionando unas culturas con otras, llegando a ser con lo otro sin dejar de ser Uno.

Esta aproximación a los Delirios del trazo basada en la publicación de Paloma Fadón, (Libros de Aldarán, 2026) va dirigida no solo a los amantes y estudiosos del arte chino por supuesto, sino aún más y sobre todo a quienes posicionados en cualquier punto del ámbito artístico lo desconocen. Desde estudiantes de Bellas Artes o Historia del Pensamiento Artístico a los de Filosofía o Cultura y Patrocinio, ya que hoy en día resulta imprescindible poder adentrarse sin complejos en lo que ha venido desarrollándose en el Extremo Oriente en igualdad de condiciones y por tanto de resultados desde la diversidad de los planteamientos.

Se recomienda adquirir el ejemplar, aunque no es imprescindible. Las personas inscritas que lo deseen podrán obtenerlo con un descuento en la página web de la editorial Libros de Aldarán mientras la formación esté activa. Una vez confirmado el curso, os indicaremos cómo hacerlo.

Programa:

1ª Sesión:
El wu wei traducido como “no hacer o no actuar” lo trabajaremos desde estas páginas como “dejar hacer” ¿qué ocurre cuando al pincel en vez de dirigirlo para caligrafiar una palabra lo dejamos hacer desde el olvido de la palabra misma? Trascender la palabra con el príncipe del Trazo, Wang Xizhi, siglo IV d.n.e. desvelando ocho direcciones con otros tantos artistas.

2ª Sesión:
El siglo XVII es clave para dar con la bifurcación de caminos. Un tiempo en el que cohabitan desde ambos extremos de la ruta tanto Velázquez como Shitao cuyos trabajos en el espacio y el tiempo como alternativas singulares los lleva a crear hitos en el camino. El tratado artístico del segundo se basa en el Único Trazo, más traducido como trazo único -examinaremos el matiz- y cohabita con el punto de fuga que con el primero irá dejando de ser único.

3ª Sesión:
Desde la perspectiva que permite crear espacios cerrados en sí mismos, al fluir del tiempo que los abre. El vacío que hace complementarios a los binomios que se oponen entre sí y con los que no deja de trabajar el Arte en China, siendo un concepto no tan espacial como temporal. El vacío estaría en el tiempo que la respiración dinamiza en el orden musical de la obra.

4ª Sesión:
¿Qué ocurre en esa mitad de la Ruta en la que la caligrafía árabe se asienta dando a la palabra valor numérico? ¿Cómo se relacionan las tres grandes caligrafías entre sí? De Heráclito a Laozi, de lo órfico a lo dionisiaco, del orden arquitectónico al musical, el movimiento se debate entre una cosa y su opuesta o complementaria abriendo el pensamiento a la imagen sin definición.

Profesora:

Paloma Fadón se inicia en Bilbao donde nació en 1959. Ingresaría en Bellas Artes en 1976, graduándose en Madrid en 1981. Aterrizaría inquieta en Nueva York, donde se familiarizaría con las vanguardias artísticas, así como con la tradición del arte chino. En 1986 arribaría a Beijing y, al año siguiente, a Hangzhou, con el Trazo por guía. Entre Barcelona y París terminaría por llegar a Granada para leer su tesis, El tiempo en la caligrafía de china, en 1992. Cuesta arriba por el Himalaya, hacia abajo por el Ganges, no dejaría de volver allí y allá haciendo cíclico el caminar.

Cuestión de tiempo que llegara a Japón, a instancias de la poesía pintada en hiragana, entre Kumano Kodo y Shikoku, peregrinando como también lo hiciera a Santiago.

En 2008 situó su estudio en una sencilla casa de madera a la entrada del Parque Natural de la Sierra de Huétor. Allí encontraría, en la intimidad con la naturaleza, su trazo: entre el sentir y el razonar de su movimiento vital, en la necesidad de dar con el origen para proyectar el devenir, transformándose entre ser y dejar de ser.