Curso de verano online: «Las poéticas del espacio en el cine y las series de Corea del Sur»

Desde el surgimiento del Nuevo Cine Surcoreano a mediados de los 90, la concepción del espacio fílmico comenzó a ofrecer nuevos significados que responden a imaginarios vinculados con cuestiones sociales y políticas en torno a su habitabilidad. De esta forma, durante los últimos 30 años, hemos podido observar cómo la privacidad de lo doméstico esconde problemáticas contemporáneas frente al espacio público social, cómo las narrativas ubicadas en las fronteras permiten reconstruir la memoria histórica del país, cómo los lugares urbanos y rurales dan muestra de una jerarquía social cada vez más persistente y cómo, en la última década, hemos asistido a nuevas lecturas de los géneros cinematográficos en Corea del Sur con el fin de ofrecer a los espectadores otros posibles espacios imaginados y horizontes. Gracias a los primeros cambios efectuados en la industria cinematográfica y posteriormente a la llegada de las plataformas de streaming, el universo de las series surcoreanas también se ha visto influido por estas nuevas concepciones narrativas y estéticas que han logrado captar a los espectadores en su circulación global.

Programa:

1ª sesión: Espacios habitados: la privacidad de lo doméstico frente al espacio público social

Tanto en el cine como en las series surcoreanas, se ha producido una clara evolución en la representación de los espacios íntimos y públicos. Tras las paredes de los hogares, se desarrolla el espacio psicológico de los personajes y la manera en la que estos lo habitan. Las ficciones surcoreanas recogen los secretos, la incomunicación, de las familias y encierran las problemáticas entre las cuatro paredes del hogar, desdoblando a los personajes entre su lado público y su rostro oculto. Esto provoca que, aquella concepción por la que el hogar se concibe como un espacio de refugio y salvación, ahora sea un lugar de peligros en el que nadie está a salvo, diluyéndose los límites entre el espacio público y el doméstico. Independientemente del género, narrativas como el thriller Parásitos (Bong Joon-ho, 2019), el drama de época La doncella (Park Chan-wook, 2016) o las series Ella de día, otra de noche (JTBC: 2024) y Nadie en el bosque (Netflix: 2024) nos muestran el lado más oculto de los hogares frente a un espacio público que sirve de escapatoria.

2ª sesión: El espacio fronterizo y la memoria de los espacios

En 1999, el blockbuster de acción Shiri (Kang Je-gyu) abrió el camino para que las ficciones pudieran reflexionar de forma crítica sobre la memoria histórica del país. Tras años de campaña propagandística contra Corea del Norte, el cine echó un pulso a la política para recuperar el sentimiento de conexión del pueblo surcoreano con sus vecinos, unidos por lazos históricos que habían sido borrados en pos de una enemistad duradera. No tardaron en llegar otras narrativas, con películas como Joint Security Area (JSA) (Park Chan-wook, 2000), Infiltrado en el Norte (Yun Jong-bin, 2018) o Steel Rain (Yang Woo-seok, 2017) y series como Crash Landing On You (TVN: 2019-2020), Iris (KBS2: 2009-2013) o Snowdrop (JTBC: 2021), en donde la memoria se revive a través del espionaje, la acción, el romance y/o la amistad, poniendo en valor los espacios de encuentro ante fronteras identitarias cada vez más diluidas.

3ª sesión: Jerarquización social entre lo urbano y lo rural

Si en los 90, los espacios urbanos adquirían importancia en las ficciones ante la idea de una Corea del Sur no solo moderna, sino cosmopolita y sumergida en plena globalización, es, a partir de la llegada de las plataformas de streaming, cuando se ha comenzado a poner en valor el espacio rural como escenario de sensaciones claustrofóbicas, laberínticas, pero también en donde aún permanece el sentimiento de comunidad, de colectividad frente al individualismo tan fomentado en las urbes, como hemos visto en las series Si la vida de da mandarinas… (Netflix: 2025) o Nuestro horizonte azul (Netflix: 2022), y en las películas Las contrabandistas de Guncheon (Ryoo Seung-wan, 2023) o Me and Me (Jeong Jin-yeong, 2020). Las costas y los pequeños pueblos cercanos a la capital, que otorgan el protagonismo a la clase trabajadora, se han abierto camino en los últimos años para atraer la atención de la audiencia global, acostumbrada a consumir narrativas en las que la jerarquía de clases revalorizaba a las más altas y victimizaba a las más bajas.

4ª sesión: Espacios imaginados y nuevos horizontes

Con el Nuevo Cine Surcoreano, se fomentaron los espacios imaginados que complejizaban las narrativas con elementos oníricos, surrealistas e, incluso, propios del realismo mágico, como sucede en Oldboy (Park Chan-wook, 2003) o en Ahora sí, antes no (Hong Sang-soo, 2015). Este tipo de espacios sentaron las bases para dar un salto más allá en la evolución de los géneros cinematográficos en Corea del Sur, que ofrecían nuevos horizontes con la exploración de géneros con menor tradición tanto en cine como en series. Así pues, del terror, la fantasía o la ciencia ficción nacieron ficciones como la serie de ciencia ficción Signal (TVN: 2016) y Mar de la tranquilidad (Netflix: 2021), los superhéroes de Moving (JTBC: 2023), la distopía futurista Okja (Bong Joon-ho, 2017), las fantasías de Rumbo al infierno (Netflix: 2021-2024) y la saga de Along with the Gods (Kim Yong-hwa, 2018-2019) y el terror de Kingdom (Netflix: 2019-2020) o Exhuma (Jang Jae-hyun, 2024).

Profesores:

Sonia Dueñas Mohedas, doctora en Investigación en Medios de Comunicación por la Universidad Carlos III de Madrid. Es miembro del grupo de investigación TECMERIN (Televisión-Cine: Memoria, Representación e Industria), labor que combina con el proyecto de investigación “El documental institucional y el cine de aficionado coloniales: Análisis y usos” (PID2021-123567NB-I00) y la docencia. Ha sido miembro del Consejo de Dirección del curso “Reflexiones sobre la cultura asiática”, impartido en la Universidad Carlos III de Madrid. Ha recibido la Korea Foundation Field Research Fellowship para su estancia en la Korea National University of Arts en 2021, experiencia que ayudó a completar su tesis con mención internacional y máxima calificación, titulada “Planet Hallyuwood: la industria cinematográfica de Corea del Sur en la era de la globalización”. Asimismo, es miembro fundador de la Asociación de Difusión de Estudios y Cultura Coreana en España (ADECCE).

Francisco Jiménez Alcarria. Profesor e investigador predoctoral (FPU21/02957) en el Departamento de Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid. Forma parte del grupo de investigación TECMERIN (Televisión-cine: memoria, representación e industria) y sus líneas de investigación están vinculadas con los estudios fílmicos y televisivos. Graduado en Periodismo y Comunicación Audiovisual en la misma universidad (2016-2021), especializó su perfil en el ámbito audiovisual a través de la realización del Máster Universitario en Cine y Televisión en la UC3M (2021-2022). Fue Premio Extraordinario al mejor expediente en ambas titulaciones y actualmente cursa el Programa de Doctorado en Investigación en Medios de Comunicación de dicha institución. Asimismo, es beneficiario de una Ayuda FPU (Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades). Forma parte del comité editorial de Tecmerin. Revista de Ensayos Audiovisuales.