4 jóvenes artistas emergentes de Asia y España tuvieron la oportunidad de trabajar conjuntamente durante 6 semanas gracias al proyecto AT HOME/BEING HOME eresidency lanzado en julio de 2021 por Casa Asia y ASEF a través de su web de arte culture360.ASEF.org.
La residencia exploró el concepto no físico y sin barreras del “hogar” y trató de comprender cómo se había alterado su naturaleza en el contexto de una pandemia global que ha restringido el movimiento dentro de este espacio y ha cambiado los límites del hogar, las oportunidades de encuentro, diálogo, reflexión y creación. A lo largo de su residencia virtual de 6 semanas, los artistas seleccionados han trabajado por parejas en torno a la temática del hogar, respondiendo a ésta a través de los lentes de sus prácticas artísticas. Los artistas seleccionados trabajaron online bajo la tutoría de Jayachandran Palazhy, coreógrafo y director artístico del Attakkalari Center for Movement Arts.
¿Quieres saber más sobre el proceso? Consulta los informes semanales de los artistas:
Luvenia – Malasia / Lucas – España:
Semana 6
Semana 5
Semana 4
Semana 3
Semana 2
Semana 1
Jo – Vietnam / Eva – España:
Como parte de la e-residencia At Home/Being Home, dedicada a los jóvenes artistas emergentes de las artes escénicas y los nuevos medios, culture360 y Casa Asia han organizado una conversación online con los artistas y mentor para discutir los 2 proyectos desarrollados en respuesta a la temática «casa».
Consulta el trabajo de los artistas:
Después de 6 semanas de trabajo colaborativo en parejas, los cuatro artistas participantes de España, Vietnam y Malasia fueron invitados a compartir su experiencia y sus proyectos junto con su mentor, Jayachandran Palazhy, coreógrafo y director artístico del Attakkalari Center for Movement Arts, Bangalore, India.
Videojuego interactivo 3D de Jo & Eva
«Creamos un barrio virtual que contiene edificios de Vietnam y España, inundados por el agua que inunda la Tierra y nuestros corazones. Agregamos la voz de personas que no están, ni estarán allí, convirtiéndolos en el paisaje sonoro de una vivienda pixelada, haciéndolo más humano y vivo posible.
Fue un desafío positivo tratar de encontrar una manera de trabajar juntos y hacer que nuestros intereses se encontraran, ya que éramos completos desconocidos el uno para el otro al comienzo de la residencia. Finalmente, terminamos con este entorno 3D que nos permitió combinar disciplinas muy diferentes en un solo lugar. También nos permite mostrar tanto el proceso como el resultado final».
Juega aquí
Para entrar, simplemente haga clic en «crear una sala con esta escena» y luego «unirse a la sala». ¡Elige un nombre para el avatar y juega!
Luvenia & Lucas – Hogarku work in progress
Hogarku es un proyecto construido a partir de una colaboración intercultural entre dos bailarines de diferentes partes del mundo. Presenta el punto de vista de un huésped en nuestra casa. Revela nuestras relaciones con los espacios presentes en nuestro hogar y cómo el concepto de hogar ha informado a nuestros cuerpos. Esta película revela el contraste de experiencias vividas en diferentes países y cómo la pandemia ha cambiado nuestro concepto de hogar.
Conoce más sobre los artistas y el mentor:
Mr Jayachandran Palazhy (India)
Coreógrafo y director artístico, Attakkalari Centre for Movement Arts, Bangalore.
Jayachandran Palazhy, líder visionario e innovador, es director artístico del Attakkalari Centre for Movement Arts de Bangalore. Formado en danza contemporánea, ballet, Bharatanatyam, Kathakali, formas de danza folclórica india, Kalaripayattu, Yoga, Tai Chi, Capoeira y formas de danza africana, las intervenciones e iniciativas estratégicas de Jayachandran han tenido un impacto significativo en la danza contemporánea en India. Aclamado como profesor y coreógrafo, ha creado con reconocidos artistas internacionales producciones de danza multimedia como City Maps, Beyond the Walls for Men, ScannedV, TransAvatar, Purushartha, Chronotopia o MeiDhwani.
AadhaaraChakra, un diálogo de danza, y Bhinna Vinyasa han tenido una acogida destacada en la India e internacionalmente. Jayachandran es director del Attakkalari India Biennaial Festival, FACETS Choreography Residency, Incubation Centre for Arts & Media (ICAM) y Attakkalari Culture Port (un espacio de arte digital). Ha participado en residencias artísticas y festivales a nivel internacional, publicado artículos y conferencias y dirigido proyectos de investigación en reputadas universidades de India y en el extranjero como NAGARIKA, un proyecto de investigación sobre un sistema digital interactivo sobre las tradiciones de artes escénicas indias.
Pareja 1: Jo Ngô Kỳ Duyên (Vietnam) y Eva Antelo Mata (España)
Jo or Ngô Kỳ Duyên es un artista visual saigonés cuyo trabajo está asociado con imágenes en movimiento, realidad virtual, realidad aumentada, arte de nuevos medios. Su objetivo es llegar a más públicos en una forma narrativa más fuerte y atractiva con soporte de alta tecnología y abogar por que la comunidad creativa vaya más allá de los medios tradicionales. Su enfoque principal es el arte curativo, la meditación y la difusión de energía positiva para una salida mental segura, que es aún más crucial que nunca durante la pandemia de COVID-19.
Eva Antelo es una joven artista española que construye su obra como si fuera un hogar; utilizando el espacio, el habla y el habitar como sus principales ejes. Hoy en día profundiza en el concepto de habitabilidad, atravesando las relaciones y significados que contiene: habitar en un quién [identidad], un qué [cuerpo], un dónde [pertenencia], un cuándo [zeitgeist], un cómo [privacidad ], un por qué [refugio]. Además del vínculo entre casa y hogar: ser la casa un objeto susceptible de mercantilización, y la situación actual del hogar por la especulación urbanística. Ahora no es considerado un derecho fundamental de todo ser humano, tal y como consta en la Declaración Universal de Derechos Humanos; sino como un artículo comercial para el enriquecimiento individual. Su objetivo es investigar a través de varios campos artísticos, desde la interpretación hasta los medios.
Pareja 2: Luvenia Kalia (Malasia) y Lucas García Álvarez (España)
Luvenia Kalia es una artista multidisciplinar con la danza como forma de arte principal. Además de su contínua carrera artística independiente, Luvenia es también productora de arte y cultura en Maitree House, una empresa de XR de narración inmersiva con sede en Australia y Asia. Cofundó el Multidisciplinary Arts Collective (MAC), una organización con sede en Slippery Rock que sirve como una plataforma de redes para alentar a los artistas a colaborar en todas las disciplinas a nivel estudiantil. Aboga por el proceso de diseño y la incorporación de técnicas de improvisación en la realización de actuaciones y coreografías. Luvenia ha trabajado a nivel internacional con artistas de Malasia, Australia, Estados Unidos, Reino Unido, Laos, Filipinas, Singapur, Francia y España con la intención de construir una comunidad artística sin fronteras.
Lucas García Álvarez es licenciado en Turismo por la Universidad de Oviedo (España), codirector de Meraki Cía. las artes escénicas. Comenzó a bailar en 2009 con bboying. Posteriormente estudió Danza Contemporánea en Zig Zag Danza. Ha completado su formación a través de diferentes talleres y clases en The Place (UK), Impulstanz (AT), La Caldera (ES), Marameo (DE), Almadanza (IT), Tanzfabrik (DE), Danza180 (ES), entre otros. Meraki Cía. Ha participado en diferentes festivales y espacios en Singapur, Malasia, Indonesia, Portugal, Alemania, Estados Unidos, Chile, México, Ecuador y Argentina entre otros. Como intérprete ha trabajado con Dana Raz Dance Projects, Izadora Weiss / BTT (Polonia) y Cia Nishelma. Ha trabajado para Campoamor Teatro Opereta y Ópera y diferentes spots de televisión y fue uno de los bailarines del Programa de Televisión Española Fama A Bailar! 2019. Actualmente colabora con Rober Gómez en el dúo “Genzai”.
La conversación se presentó como parte del Festival Cultural ASEM 2021, titulado “Asia and Europe: Cultures Connect” y también se incluirá en la próxima Bienal de Attakkalari India.
Casa Asia y ASEF pretenden unir esfuerzos nuevamente en 2022 para ofrecer nuevas oportunidades para que jóvenes artistas de Asia y España se reúnan, dialogan y trabajen juntos.
Contacto para este proyecto:
ASEF: Valentina Riccardi [email protected]
Casa Asia: Gaëlle Patin Laloy [email protected]
