Programa de cine: «El nuevo cine asiático»

10/01/2026 | Barcelona | Actividades > Cine y artes visuales

Casa Asia impulsa una programación semanal de cine asiático de autor en los Cinemes Girona, que presenta una programación semanal estable dedicada a algunas de las cinematografías más relevantes de Asia-Pacífico. Cada sábado, el público podrá descubrir una cuidada selección de películas que reflejan la diversidad, la vitalidad y la creciente presencia del cine asiático contemporáneo, cada vez más consolidado tanto en festivales internacionales como en las salas comerciales.

Programación (junio-julio)

Casa Asia ha reunido seis nuevos títulos para el programa de cine que se proyectará entre mediados de junio y finales de julio, todos los sábados. Los relatos que ofrecen estas películas recorren las extensas geografías que abarca nuestra programación y acercan al espectador a diferentes culturas y pueblos. El itinerario se inicia en China y continúa en Japón, Australia, Filipinas, Irán y Bangladesh.

El programa ha sido concebido para que el espectador pueda reconstruir el mosaico de escenas que este cine nos brinda. Todas las películas que se proyectarán han sido realizadas entre 2023 y 2025. Hablamos, por tanto, de un cine reciente que nos pone en contacto con una realidad remota y, al mismo tiempo, muy próxima y de gran actualidad.

El programa empieza con Karst (China), de Jang Suiyi, para seguir con Ishiro Honda: Memoirs of a Film Director (Japón/España), de Jonathan Bellés; The Aegean (Australia), de Jacob Richardson; Fleeting (Filipinas), de Catsi Catalan; Pakol (Irán), de Navid Esmaeli; y, por último, Saba (Bangladesh), de Maksud Hossain.

Karst

Sábado 13 de junio - 20h

Karst (China)

Dir: Yang Suiyi | 2024 | 107’ | VOSE | Drama
Long Ziying es una pastora en un pequeño pueblo de la escarpada región kárstica del suroeste de China. Cuando sus vacas dejan de comer inexplicablemente y la clínica veterinaria local no le brinda ninguna solución, Ziying se ve obligada a acudir a una farmacia agrícola especializada. A medida que navega por su comunidad rural e interactúa con sus habitantes, su historia empieza a darse a conocer a través de conversaciones y encuentros, construyendo un retrato de su resiliencia y determinación. El viaje de Ziying para salvar a su ganado se convierte en un camino para confrontar su propio pasado.

Ishiro Honda: Memoirs of a Film Director

Sábado 20 de junio - 20h - Con la presencia del director Jonathan Bellés

Ishiro Honda: Memoirs of a Film Director (Japón/España)

Dir: Jonathan Bellés | 2024 | 70’ | VOSE | Documental
Documental que explora la vida y la carrera cinematográfica de Ishiro Honda, padre del Kaiju Eiga (Películas de Monstruos) y uno de los directores japoneses más importantes de su generación. Este retrato se articula a través del análisis de su filmografía desde una perspectiva histórica y personal, incluyendo sus experiencias en la guerra y su obsesión por la bomba atómica, temas recurrentes en sus películas, y de su relación de amistad con Akira Kurosawa.

The Aegean

Sábado 27 de junio - 20h

The Aegean (Australia)

Dir: Jacob Richardson | 2024 | 102’ | VOSE | Drama
En un mundo que ha comenzado a olvidarle, Héctor, un pescador viudo, siente el peso de su soledad. Todo cambia cuando conoce a Theodore, un adolescente que busca a alguien que pueda salvarle de una situación desesperada. Unidos por sus luchas compartidas, se embarcan en un viaje a través del Mar Egeo, donde, en medio de las aguas azules, descubren un nuevo propósito y una razón para seguir adelante.

Fleeting

Sábado 11 de julio - 20h

Fleeting (Filipinas)

Dir: Catsi Catalan | 2025 | 91’ | VOSE | Drama
Gem, una joven con mucha ambición, se muda a Mati (Davao Oriental), para convertirse en piloto, algo que lleva soñando desde que era niña. Allí conoce a JC, el adinerado y despreocupado dueño de una cafetería que nunca tuvo ningún sueño. Pese a que sus mundos y creencias son antagónicas, el encuentro da pie a una historia de amor. Pero cuando a Gem por fin se le presenta una gran oportunidad, deberá decidir. ¿Perseguir el futuro que planea desde pequeña, o quedarse con el amor que la cambió?

Pakol

Sábado 18 de julio - 20h

Pakol (Irán)

Dir: Navid Esmaeli | 2023 | 81’ | VOSE | Drama
Atrapado en un mundo oscuro y sin esperanza, Amir, que ronda los cincuenta años, vive una vida aburrida y rutinaria día a día. Perdió a su madre hace mucho tiempo y sólo le queda su padre, que está en un asilo. No piensa en nada más, ni siquiera en su infructuoso amor por una chica afgana, Yasna, desde la adolescencia. Un día, oye hablar de Yasna y trata de hacerse con algunas pistas para encontrarla, pero sus pesquisas le indican que debe seguir buscándola.

Saba

Sábado 25 de julio - 20h

Saba (Bangladesh)

Dir: Maksud Hossain | 2024 | 95’ | VOSE | Drama
Con su padre desaparecido, Saba es la única cuidadora de su madre, Shirin, que sufre de una enfermedad cardíaca que, no obstante, las mantiene unidas. Sin embargo, su frustración a menudo se manifiesta como amargura y rabia hacia su hija, por lo que viven en mundos separados. Cuando Shirin sufre un ataque de corazón, Saba tiene que vender su casa para pagar la operación de su madre. Esta situación hace que su vida de un giro por completo.

Alaav

Sábado 9 de mayo - 20h

Alaav (India)

Dir: Prabhash Chandra | 2022 | 123’ | VOSE | Drama   
Es la historia de Bhaveen Gossain, un hijo de 63 años que cuida de su madre enferma, Savitri, de 95 años, en su hogar situado en un tranquilo suburbio de Nueva Delhi. Bhaveen rara vez sale de casa, ya que está completamente dedicado al cuidado de su madre. Desde que se despierta hasta que se acuesta por la noche, Bhaveen es el único cuidador de Savitri.

Shadowbox

Sábado 16 de mayo - 20h

Shadowbox (India)

Dir: Tanushree Das, Saumyananda Sahi | 2024 | 93’ | VOSE | Drama
El mundo de una mujer se desmorona cuando su marido, veterano de guerra, se ve envuelto en un caso de asesinato. Mientras lucha contra el trastorno de estrés postraumático de él y las crecientes sospechas a su alrededor, ella y su hijo toman medidas drásticas para evitar que su familia se desintegre.

Humans in the Loop

Sábado 23 de mayo - 20h

Humans in the Loop (India)

Dir: Aranya Sahay | 2024 | 74’ | VOSE | Drama
Esta película retrata a Nehma, una mujer de una comunidad tribal que regresa a su pueblo de Jharkhand tras divorciarse, acompañada de sus hijos. Para mantener a su familia, se convierte en anotadora de datos, un trabajo que refleja la participación real de muchas mujeres adivasi en la floreciente industria de la inteligencia artificial de la India. La película trata el tema de las inteligencias artificiales no solo desde un punto filosófico y abstracto, sino también desde una perspectiva muy asentada en la realidad que vive la protagonista, afrontando también problemas actuales como el colonialismo digital o el trato de las mujeres en los sectores tecnológicos.

Victoria

Sábado 30 de mayo - 20h

Victoria (India)

Dir: Sivaranjini | 2024 | 81’ | VOSE | Drama
Victoria, una esteticista de un pequeño pueblo, desafía a su familia católica al huir con su novio hindú. Su vida se complica aún más cuando recibe de un vecino un gallo destinado a fines religiosos. Mientras lidia con las travesuras del gallo, clientes inesperados y la incertidumbre de su novio, Victoria se enfrenta a emociones contradictorias que la conducen a un día de intensas revelaciones tanto personales como espirituales.

Green Plum Season

Sábado 17 de enero de 2026 - 20h

Green Plum Season (Irán)

Dir: Ali Bayat | 2024 | 95’ | VOSE | Drama
Es una película romántica que sigue el desarrollo y el óbito de varias historias de amor a la vez. El inicio de este entramado se produce cuando Ata, un juez, presenta la solicitud de dimisión y decide refugiarse en la villa familiar en las afueras de la ciudad. En esta vivienda su mujer, Giti, tramita el divorcio y su hijo Farhad, estudiante universitario y activista social, vuelve de la cárcel. Padre e hijo viven un reencuentro distante y frío. Un accidente de coche pone en peligro la dinámica familiar que se estabilizará mediante el engaño y se perpetuará con otros incidentes.

Longer than a Day

Sábado 24 de enero de 2026 - 20h

Longer than a Day (Kazajstán)

Dir: Malika Mukhamejan | 2024 | 112’ | VOSE | Drama
Las vidas de Karlygash (en kazajo «golondrina») e Ilyas, un joven matrimonio que vive en un rancho de caballos en un asentamiento remoto de la estepa kazaja, cambian drásticamente con la llegada de un viajero francés llamado Louis. Karlygash pasa de depender emocionalmente de Ilyas a huir y finalmente adentrarse en un futuro incierto. La película explora cómo las mujeres afrontan la soledad a través de una historia de amor y pasión que acaba con el matrimonio.

The Past is Present

Sábado 31 de enero de 2026 - 20h

The Past is Present (Bangladesh)

Dir: S. Dill-Riaz | 2025 | 100’ | VOSE | Documental
En 2007, el documentalista bangladesí Shaheen Dill-Riaz descubrió un escándalo familiar. Su hermana se había casado en secreto con su primo. Este suceso desgarró a la familia, por lo que decidió mediar entre su hermana en Australia, su hermano en Estados Unidos y sus padres en Daca. Dill-Riaz dirige la cámara hacia sí mismo y hacia sus seres queridos, construyendo una saga domésticar doada a lo largo de catroce años. La película ofrece un contraste de stilos de vida entre culturas, con una narrativa inclusiva que muestra el aislamiento de sus protagonistas frente al mundo que los rodea.

Memory of Love

Sábado 14 de febrero de 2026 - 20h

Memory of Love (China)

Dir: Wang Chao | 2009 | 87’ | VOSE | Drama
En Memory of Love una mujer, He Sizhu, y su amante, Chen Mo, sufren un accidente de coche en el que ella pierde la memoria. Es internada en el hospital donde su esposo es cirujano, y cuando despierta no recuerda nada del pasado más inmediato. Su amante se ha convertido en un extraño, pero él se niega a perderla, aunque la terapia a la que ella se somete no garantiza que esta recupere la memoria.

Qian Tang River

Sábado 21 de febrero de 2026 - 20h

Qian Tang River (China)

Dir: Wan Bo | 2024 | 92’ | VOSE | Drama, Histórico
Un río, tres generaciones, incontables fracasos y un pueblo profundamente afectado por las recurrentes inundaciones provocadas por las mareas. A finales de la década de los 1950s, un joven es arrastrado por el río hasta llegar a dicho pueblo. Los habitantes toman la decisión de emprender un proyecto ambicioso: la construcción de un dique. Este esfuerzo monumental se convierte en un foco central, ilustrando la lucha de la población por la supervivencia, sus creencias inquebrantables y su determinación compartida para domar el río y recuperar su tierra.

Olsen’s Day

Sábado 7 de marzo de 2026 - 20h

Olsen’s Day (Filipinas)

Dir: JP Habac | 2025 | 89’ | VOSE | Drama, Coming of Age
Olsen, un investigador de treinta años, tiene el encargo de transportar un paquete desde su ciudad provincial hasta Manila. En el camino, recoge a un padre e hijo como pasajeros. Lo que empieza como un viaje rutinario se convierte en un trayecto de búsqueda personal, en el que, a través de conversaciones y silencios compartidos, Olsen reflexiona sobre su vida y el duelo de su difunto padre, despertando nuevas posibilidades de conexión y sanación.

Ben and Suzanne, A reunion in 4 parts

Sábado 28 de marzo de 2026 - 20h

Ben and Suzanne, A reunion in 4 parts (Sri Lanka)

Dir: S. Seneviratne | 2024 | 110’ | VOSE | Drama
Tras una larga separación, Ben Santhanaraj viaja a Sri Lanka para reanudar su relación con Suzanne Hopper, una chica norteamericana que trabaja en una ONG. Pero, cuando el jefe de Suzanne le exige que trabaje durante las vacaciones, su amor se pone a prueba con un dilema entre el deseo y el deber. Mientras Suzanne cumple con su responsabilidad laboral, Ben intenta hacer revivir su relación por todos los medios. Esto genera conversaciones sinceras y giros caóticos, a medida que se acerca la víspera de Año Nuevo y la partida de Ben.

Andamooka

Sábado 4 de abril de 2026 - 20h

Andamooka (Australia)

Dir: Mara Jean Quinn | 2024 | 85’ | VOSE | Drama
Poco antes de su 30 aniversario, Alex se enfrenta con una serie de adversidades personales: desamor, agotamiento laboral y una profunda crisis de identidad. En un intento de escapar de la abrumadora vida en la ciudad, decide viajar con su mejor amiga al pueblo de Andamooka, en el sur de Australia. Es así como, en medio del vasto paisaje rural australiano, emprende un viaje de exploración interior. A través de encuentros con desconocidos y contactos con las culturas indígenas, recupera gradualmente la comprensión y fortaleza propias.

A Childless Village

Sábado 11 de abril de 2026 - 20h

A Childless Village (Irán)

Dir: Reza Jamali | 2022 | 81’ | VOSE | Drama
Como sugiere el título (“Un pueblo sin niños”), nos transporta a un pequeño pueblo rural que padece un reto demográfico. En el pasado, ante la ausencia de una explicación lógica que explicase la falta de nacimientos en el pueblo, se culpó a las mujeres. Atraído por el misterio, el cineasta Kazem acudió a la aldea y rodó un documental siguiendo esta narrativa que, sin embargo, nunca llegaría a ver la luz. Dos décadas después, se descubre la verdadera causa del problema demográfico. En plena vejez y acompañado por su ayudante, el director regresa al pueblo con un firme propósito: descifrar la verdad, enmendando, esta vez, la dignidad de las mujeres en la construcción del relato.

Good Luck

Sábado 18 de abril de 2026 - 20h

Good Luck (Japón)

Dir: Adachi Shin | 2025 | 104’ | VOSE | Drama, Crimen
Taro es un cineasta independiente que es invitado a la proyección de su nuevo documental personal en un festival de cine en la prefectura de Oita. Aunque acude con mucho entusiasmo, no tarda en derrumbarse tan pronto como la organizadora del festival critica duramente su película. Taro no asiste a la fiesta inaugural y al día siguiente se marcha a un pueblo vecino. Allí, conoce a una mujer llamada Miki, con quien decide hacer un pequeño viaje. A lo largo de su breve encuentro, se sinceran el uno con el otro, estrechando el vínculo que se ha establecido entre ellos. Pero cuando Taro regresa a Tokio, su novia lo está esperando.

Co-Love

Sábado 25 de abril de 2026 - 20h

Co-Love (Filipinas)

Dir: Jill Singson Urdaneta | 2025 | 115’ | VOSE | Drama, Romance
Dos populares creadores de contenido para las redes sociales se dan cuenta de que tienen problemas personales con sus respectivas parejas. Esto acaba uniéndolos a raíz de la inesperada colaboración profesional que surge entre ellos. Tanto los protagonistas como su entorno inmediato muestran la energía de un mundo joven en continuo cambio en un país como Filipinas.

Sobre los directores

Yang Suiyi

Yang Suiyi (1997) se graduó de la Beijing Film Academy, especializándose en teoría del arte. Durante sus estudios, rodó varios cortometrajes. Su ópera prima, Karst (2024), se estrenó con gran aclamación de la crítica y obtuvo varios premios como el Premio Fei Mu a la Mejor Película en la sección Hidden Dragon en el 8º Festival Internacional de Cine de Pingyao.

Jonathan Bellés

Jonathan Bellés (1988) es un cineasta especializado en documentales sobre la cultura japonesa y el cine de monstruos, conocido por The Dawn of Kaiju Eiga (2019). Este director español realizó un doctorado en la Universitat Politècnica de València, en la cual también se tituló en Producción artística y Bellas Artes. Con esta intensiva formación y la experiencia adquirida en gran diversidad de producciones como documentales, cortos y contenido audiovisual para grandes empresas como The Coca-Cola Company, Bellés se ha consolidado como un creador polifacético en el ámbito internacional.

Jacob Richardson

Jacob Richardson es un director australiano cuyo trabajo ha sido premiado y reconocido internacionalmente. Su primer cortometraje, Salt of the Earth (2022), se estrenó en el Festival de Cine de Adelaide. Su primer largometraje, The Aegean (2024), rodada en Grecia y Australia, formó parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Brisbane de 2024. Actualmente, se encuentra en postproducción del largometraje documental A Moment in the Sun, mientras desarrolla otros proyectos.

Catsi Catalan

Catsi Catalan es una directora de cine filipina procedente de Manila. Es cofundadora de WAF Studios, una productora de cine independiente comprometida con la promoción de narrativas filipinas y el apoyo a nuevos talentos en la industria cinematográfica de Filipinas. Ha trabajado como productora en películas como Uninvited (2024), dirigida por Sigrid Andrea P. Bernardo. Fleeting (2025) marca su debut como directora.

Navid Esmaeli

Navid Esmaeili ha trabajado activamente como actor y director de teatro, cine y producciones televisivas. A pesar de su amor, desde la infancia, por el teatro y la actuación, su familia tradicional siempre le prohibió dedicarse a su pasión. Cuando tenía 17 años se casó con Saeedeh Hamidi. Dos años más tarde, decidió adentrarse en el mundo del cine y pasar por la academia hasta licenciarse en Dirección. Desde entonces, ha trabajado con Hamidi como productor/gerente de producción de sus diferentes proyectos. En 2021, Esmaeili hizo su primer largometraje, Floor 1.5, que aún no se ha proyectado en ninguna parte. Pakol es su segundo largometraje.

Maksud Hossain

Maksud Hossain es un escritor y director nacido en los Emiratos Árabes Unidos y formado en la Universidad de Purdue. A lo largo de los últimos quince años, ha dirigido más de 200 anuncios de televisión y más de 15 cortometrajes, como Three Beauties (2006). Su primer largometraje, Saba (2024), fue nominada al Discovery Award (por Largometraje Debut), Mejor Director Debut, Mejor Largometraje Internacional y Mejor Actuación en un Largometraje Debut en la 33ª edición del Raindance Film Festival (2025).

Abhijit Mazumdar

Abhijit Mazumdar es un cineasta y guionista indio, graduado en el Film & Television Institute of India (FTII). Actualmente, dirige el Departamento de Dirección en el Whistling Woods International Institute de Mumbai. A lo largo de su carrera, ha dirigido cortometrajes, documentales, anuncios y dos largometrajes destacados: Yeti (2014) y Body (2023). Este último se estrenó en el 29º Festival Internacional de Cine de Kerala.

Ali Bayat

Ali Bayat (Arak, Iran 1983) tras graduarse en ingeniería mecánica, estudió cinematografía. Le abalan cinco cortometrajes premiados en festivales internacionales: Cave, Guitar, Underground, Fall y Respect the Court. También ha ejercido como ayudante de producción en películas como Isolation y Forever. Ha completado su debut este año con Green Plum Season (2024), que ha sido premiada en el Festival de Cine Internacional de Dhaka.

Malika Mukhamejan

Malika Mukhamejan (Shu, 1993) es una cineasta kazaja que se graduó en dirección en el Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK) en 2021. Su trabajo se centra en historias de mujeres y en su soledad y aislamiento. Es la fundadora de QYZQARAS, una plataforma que apoya a las cineastas en Kazajistán. Su primer largometraje, Longer Than A Day (2024), fue seleccionado para el Asian New Talent en el 26º Festival Internacional de Cine de Shanghái (SIFF).

Shaheen Dill-Riaz

Shaheen Dill-Riaz es un cineasta, director, productor y guionista bangladesí afincado en Berlín. Tras finalizar la enseñanza secundaria, comenzó a colaborar en la producción de varios cortometrajes. En 1992 inició sus estudios de Historia del Arte en la Freie Universität Berlin y, posteriormente, de cinematografía en la Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf. Desde 1999 ha desarrollado su carrera como realizador, guionista, productor y director de fotografía en Europa y Asia. Su obra más reciente, The Past is Present (2025), fue seleccionada en el International Film Festival Rotterdam (IFFR) 2025.

Wang Chao

Tras graduarse en la Universidad, Wang Chao trabajó durante cinco años en la industria siderúrgica, aunque siempre estuvo interesado por el cine y la literatura. En 1991, ingresó en la Academia de Cine de Pekín donde se graduó en 1994 y empezó a trabajar como crítico de cine. Es así como conoció a Chen Kaige tras el rodaje de Tierra amarilla, y aquel lo contrató como ayudante de dirección entre 1995 y 1998 para el rodaje de Adiós a mi concubina y de El emperador y el asesino. Durante ese tiempo escribió varios relatos cortos que le inspiraron guiones para algunas películas. Con Orphan of Anyang, que rodó sin autorización, hizo su debut en el cine como director. Esta película fue seleccionada en 2001 para participar en la Sección Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. En 2004, realizó su segundo largometraje Day and Night y con Luxury Car completó en 2006 la trilogía sobre China en la que había estado trabajando durante más de cinco años. Su cuarta y quinta película, Memory of Love (2009) y Fantasy (2014), que se presentó en la selección Un certain regard en el Festival de Cannes de ese mismo año, a pesar de su discreción, muestran una madurez narrativa por parte de su director. Looking for Rohmer (2018), revela el interés de Wang Chao por el crítico y cineasta Eric Rohmer y la Nouvelle Vague, hasta el punto de hacer una película sobre él, aunque no necesariamente biográfica. A Woman (2022), hasta ahora su última película se proyectó en la pasada edición del Asian Film Festival Barcelona | AFFBCN con gran éxito de público, tras su paso por San Sebastián donde fue nominada a la Concha de Oro.

Wan Bo

Wan Bo es un director y fotógrafo graduado de la China Academy of Art con una licenciatura en fotografía y una maestría en dirección de teatro y cine. Además, posee un doctorado en Producción Cinematográfica por la Beijing Film Academy. Su obra más destacada hasta la fecha es The Qiang River (2024), que fue nominada a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Shanghái de 2024 y ganó el Golden Cocoon Award al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de la Ruta de la Seda de 2024. Actualmente, compagina sus actividades como cineasta con la de profesor asociado en la Zhejiang University of Media and Communications.

JP Habac

JP Habac (Manila, 1987) es un cineasta filipino graduado en Cine por la University of the Philippines Film Institute. A lo largo de su trayectoria, Habac se ha consolidado como un destacado director, guionista y productor en el cine filipino, especialmente conocido por sus conmovedoras historias centradas en temas LGBTQIA+ y dramas románticos. Sus obras más destacadas son I’m Drunk, I Love You (2017), la serie Gaya sa Pelikula (2020) y Drag You & Me (2023). Su película más reciente es Olsen’s Day (2025).

Shaun Seneviratne

Shaun Seneviratne es un cineasta de origen srilanqués-norteamericano que reside en Brooklyn. Tiene una licenciatura en la Universidad de Rutgers y una maestría en The New School (Nueva York). Actualmente, es profesor en Fieldston, co-presenta el podcast Rohmercast y dirige Redacted Screenings. Su último largometraje, Ben and Suzanne, A Reunion in 4 Parts (2024), fue seleccionado para el Jodja-NETPAC Asian Film Festival de 2025.

Mara Jean Quinn

Mara Jean Quinn es una actriz, cineasta y artista australiana. Lleva actuando en el teatro desde 1999 y en el cine desde 2006. Mara ha trabajado en escritura, producción, dirección y asistencia de vestuario. Su formación se ha centrado principalmente en Brisbane y Sídney. Su filmografía cuenta con Desert Metal Dreaming (2021), que codirigió, escribió y produjo y The Tingle Test (2019), que coescribió, produjo y protagonizó. La película se estrenó en el CinefestOz y fue proyectada en varios festivales. Su debut como directora en solitario ha tenido lugar con Andamooka (2024), que fue proyectada en el Queensland Premiere del Brisbane International Film Festival 2024 y en la Sección Oficial del CinefestOZ 2024.

Reza Jamali

Reza Jamali (Arbedil, Irán 1978) es un cineasta graduado que, tras una cuantiosa producción de cortometrajes presentados y premiados en festivales nacionales e internacionales, debutó con la película Old Men Never Die en 2019. Su primer largometraje obtuvo el premio “Spirits of Asia Award” en el Festival Internacional de Tokio viajando, a continuación, a otros festivales internacionales. A Childless Village (2022) es la segunda película escrita y dirigida por el director iraní.

Adachi Shin

Adachi Shin (1972) es un guionista y director japonés. Después de graduarse en el Japan Institute of the Moving Image, estudió con el director Somai Shinji. Empezó a escribir guiones después de trabajar como ayudante de dirección. En 2015, ganó el 39º Japan Academy Film Prize al Mejor Guion por 100 Yen Love (2014). Su película más reciente, Good Luck (2024), ha participado en el Festival Internacional de Cine de Tokio, en el Udine Far East Film Festival y en el Fribourg Asian Film Festival.

Jill Singson Urdaneta

Jill Singson Urdaneta es un director, actor y editor filipino. Ha dirigido varias películas, incluyendo Partee (2016), Beki Problems (2021) y Co/Love (2025), presentada en CinePanalo Film Festival de 2025.

Prabhash Chandra

Prabhash Chandra es un director indio que consolidó su lugar en la industria con su largometraje I’m Not the River Jhelum (2022) el cual fue aclamado por la crítica, asegurando con este el premio a mejor director debutante de la India en los premios Mohanan. Su estética minimalista y auténtica es acompañada por narrativas poéticas e introspectivas que incitan la reflexión sobre la existencia y los fugaces momentos de esta. Por otra parte, Prabhash ha asegurado su influencia en el cine de la región a través de su labor como docente, llevando a cabo talleres y charlas con las que inspirar a la próxima generación de cineastas.

Saumyananda Sahi

Saumyananda Sahi (1986) es un director indio especializado en dirección de fotografía el cual estudio juntamente con Tanushree en el Film and Television Institute of India, directora con quien acabaría fundando la productora Skreen Films. Con años de experiencia en los departamentos de edición y fotografía, este duo se une para co-dirigir Shadowbox.

Aranya Sahay

Aranya Sahay es un cineasta indio graduado en dirección cinematográfica por el Film and Television Institute of India en Pune. Habiendo dirigido cinco cortometrajes que se han proyectado en festivales como el Mumbai International Film Festival, ahora presenta una película dedicada al auge de la IA y el sesgo de esta, la cual perpetua los prejuicios de los humanos que la alimentan con contenido. Siendo inspirado por el artículo de Karishma Mehrotra de 2022 Human Touch, el director investigó las relaciones entre la tradición, la tecnología, las sociedades orientales y las sociedades occidentales, y como estas se perpetúan a través de las nuevas corrientes tecnológicas como la IA.

Sivaranjini J

Sivaranjini J es una directora india doctorada en diseño de la comunicación y graduada de máster en Comunicación en video y cine por el National Institute of Design (NID). Con experiencia en el mundo de los cortometrajes con obras como Ritham (2016) o Kalyani (2014), esta película supone su debut, en las labores de escritura, dirección y edición.

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  • Del 10 de enero al 25 de julio de 2026.
    A las 20h todos los sábados.

    *Esta programación puede estar sujeta a ligeros cambios.

  • Precio de la entrada: 5,50 euros
    Precio estudiantes, abonados y socios de los Girona: 4 euros

  • Casa Asia, con la colaboración de Cinemes Girona
  • Cinemes Girona
    Carrer de Girona, 175
    Barcelona