Asian Film Festival Barcelona 2026

22/10/2026 | Barcelona | Actividades > Cine y audiovisuales

El Asian Film Festival Barcelona (AFFBCN), el festival de cine asiático organizado por Casa Asia, celebrará su decimocuarta edición del 22 de octubre al 1 de noviembre.

Fiel a su compromiso con la difusión de las cinematografías asiáticas contemporáneas, el festival presenta más de un centenar de películas representativas del cine independiente, experimental y de autor más reciente del continente. La selección reúne obras procedentes de 25 países de la región Asia-Pacífico, producidas mayoritariamente entre 2025 y 2026, con India como gran protagonista de esta edición.

La programación del AFFBCN abarca cinematografías de Asia Central, Asia Meridional, el Sudeste Asiático, Asia Oriental y la región Asia-Pacífico. Esta edición presta especial atención tanto a las filmografías emergentes de países como Kazajistán, Kirguistán, Tayikistán, Uzbekistán, Mongolia, Nepal, Sri Lanka, Bangladesh, Bhutan, Pakistán, Afganistán o Camboya como a otras ya consolidadas y con una presencia histórica en el festival, como las de Irán, China, Corea del Sur, Japón y Filipinas. La programación incluye asimismo títulos procedentes de Hong Kong, Indonesia, Singapur, Malasia, Tailandia y Vietnam, así como producciones de Australia y Nueva Zelanda. La destacada participación de India coincide con la celebración del Año Dual España-India 2026.

Para su directora, Menene Gras Balaguer, el AFFBCN aspira a consolidarse como un escaparate internacional de referencia para el cine asiático y a seguir conquistando nuevas audiencias. «Queremos que cada vez más espectadores descubran la vitalidad y el talento de estas cinematografías, y contribuir a que su creciente reconocimiento se traduzca en una mayor presencia en salas y festivales. Apostamos por un cine que nos acerca a la diversidad cultural de Asia y nos invita a entender el mundo desde otras miradas».

India, eje central de la programación

India ocupa este año un lugar destacado en la programación del AFFBCN. Además de la película inaugural de esta edición If on a Winter’s Night (2025), segundo largometraje del director y guionista indio Sanju Surendra, el Festival presenta Focus India, una selección de doce largometrajes realizados entre 2025 y 2026 que ofrece una aproximación al dinamismo y la diversidad de su cine independiente contemporáneo. Repartidas entre las cinco secciones a competición, las películas reúnen a cineastas con trayectorias consolidadas, como Rima Das, y a una nueva generación de realizadores que presentan sus primeros trabajos, entre ellos Laksmipriya Devi, Anoop Lokkur, Omkar Bhatkar y G. Thanush Kumar. Lejos del modelo comercial asociado internacionalmente a Bollywood, la selección pone el acento en un cine de autor que explora nuevas narrativas y lenguajes visuales y se aproxima, desde perspectivas muy diversas, a las transformaciones sociales y culturales de la India actual.

A estas películas se suma una Retrospectiva compuesta por otros quince títulos que exploran la representación cinematográfica de la India realizada desde Occidente entre 1946 y 2023.

Focus India

India, Estados Unidos

SECCIÓN OFICIAL
Director: Nicola Rinciari
Año: 2026
Duración: 90’
Idioma: inglés e hindi | VOSE
Género: drama, comedia, adopción

Sinopsis

Andrew y Daniela viajan a Goa, con la ilusión de conocer y traer a casa a su hija adoptiva de cuatro años, Sarvari. Sin embargo, sus expectativas se desmoronan por completo cuando la pequeña se niega rotundamente a abandonar el orfanato, el único hogar que ha conocido. Lo que debía ser un feliz viaje de regreso se transforma en una convivencia forzada y caótica. Ante la barrera del idioma y el choque cultural, la pareja se enfrenta a una dura prueba emocional que desafía su paciencia y pone en crisis su propio matrimonio. Basada en una novela autobiográfica, la película es un retrato conmovedor de lo que puede conllevar las complejidades de la adopción, redefiniendo el verdadero significado de la paternidad, la identidad y la pertenencia.

Biografía del director

Nicola Rinciari es un guionista y director independiente nacido en Palermo, y afincado en los Estados Unidos. Formado en el ámbito de la animación y la previsualización digital, fue seleccionado como miembro del programa BAFTA Newcomers por su talento visual emergente. Tras realizar varios cortometrajes, A Mosquito in the Ear (2026) representa su esperado debut en el largometraje de ficción. En este proyecto, Rinciari demuestra gran sensibilidad para dirigir repartos multiculturales e internacionales, equilibrando el drama psicológico con sutiles toques de humor costumbrista.

Premios y festivales

SANTA BARBARA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (SBIFF). Película de inauguración y ganadora del Premio Panavision Spirit al Cine Independiente.
BROOKLYN FILM FESTIVAL. Selección oficial y película elegida para la Gala de Apertura (Opening Night).
MIAMI FILM FESTIVAL. Selección oficial en competencia y nominada al Premio Jordan Ressler a la Mejor Ópera Prima.

India

SECCIÓN ESPECIAL
Directora: Lakshmipriya Devi
Año: 2024
Duración: 94’
Idioma: manipuri | VOSE
Género: drama


Sinopsis

En Imphal, la capital del estado de Manipur, hay un niño llamado Brojendro, apodado Boong, que vive junto a su madre. Su padre se marchó tiempo atrás a trabajar en una tienda de muebles en Moreh, una localidad en la frontera con Myanmar, y cortó toda comunicación con ellos. Negándose a creer en los rumores locales que aseguran que su padre ha muerto, Boong decide emprender un viaje secreto con el único objetivo de encontrarlo y llevarlo de regreso a casa para hacer un regalo sorpresa a su madre. Acompañado en la travesía por su mejor amigo Raju, el pequeño deberá sortear las distancias y las complejas divisiones geográficas de una región marcada por tensiones sociales y fronterizas. Basada en una narrativa de crecimiento y resiliencia infantil, la historia aborda la inocencia y el valor fque puede despertar la adversidad.


Biografía de la directora

Lakshmipriya Devi es una directora y guionista independiente india nacida en Manipur. Antes de dar el salto a la dirección de su propio proyecto, consolidó su trayectoria profesional en la industria del cine trabajando como parte del equipo de dirección en producciones cinematográficas y televisivas de alto perfil en la India, tales como Talaash, PK y la serie A Suitable Boy. Boong (2024), un proyecto íntimo donde utiliza la mirada infantil para explorar las dinámicas humanas, inspirada en las historias y el contexto de su propia tierra natal, es su primera película.

Premios y festivales

TORONTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (TIFF) 2024. Estreno mundial dentro de la sección Discovery.
BAFTA FILM AWARDS 2026. Ganadora del premio a la Mejor Película Infantil y Familiar (Best Children’s & Family Film).
NEW YORK INDIAN FILM FESTIVAL (NYIFF) 2026. Ganadora de tres premios dentro de la selección competitiva.

India

SECCIÓN DISCOVERIES

Director: Anoop Lokkur
Año: 2025
Duración: 88’
Idioma: canarés | VOSE
Género: drama, familiar, paso a la adultez
Enlace al tráiler: https://www.dailymotion.com/video/x9ps6f6

Sinopsis

En 1993, Aakash, un niño de nueve años, que vive en Bangalore y apasionado del críquet y los videojuegos, es víctima de severos castigos físicos en la escuela por parte de su profesor de matemáticas. Temeroso de la reacción en casa, el pequeño decide ocultar la violencia escolar de la cual es objeto a su madre, la cual al mismo tiempo lidia con las presiones patriarcales del entorno mientras intenta abrir un pequeño negocio para ganar independencia. El delicado equilibrio familiar colapsa debido a un trágico accidente doméstico que pone en riesgo la vida de su hermano menor, Adi. A través de una narrativa contenida y costumbrista, la película aborda la normalización de la violencia infantil institucionalizada, los roles de género tradicionales y los silenciosos sacrificios maternos.


Biografía del director

Anoop Lokkur es un guionista, director y productor independiente indio afincado en Melbourne. Tras ganar notoriedad en el circuito de cortometrajes con obras como Long Distance, adquirida por Canal+, Don’t Tell Mother (2025) marca su aclamado debut cinematográfico en el largometraje. El guion está profundamente inspirado en sus propias memorias de infancia y traumas familiares. Cabe destacar que Lokkur mantuvo el rodaje en secreto, ocultando a su madre que estaba financiando la película con sus propios ahorros.

Premios y festivales

BUSAN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (BIFF). Estreno mundial dentro de la sección A Window on Asian Cinema.
INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF KERALA (IFFK). Selección oficial en la competencia Indian Cinema Now.
SYDNEY FILM FESTIVAL. Selección oficial en la sección de largometrajes.
BENGALURU INTERNATIONAL FILM FESTIVAL. Selección oficial dentro de la muestra Festival Kaleidoscope.


SECCIÓN NETPAC

Director: Chow Partha Borgohain
Año: 2025
Duración: 100’
Idioma: asamés VOSE
Género: drama, realismo social

Sinopsis

La vida de Pori, una mujer de una comunidad rural, da un vuelco cuando una devastadora inundación destruye por completo su hogar en Dibrugarh. Obligada a desplazarse junto a su esposo, la pareja migra a la ciudad en busca de refugio y de una oportunidad para volver a empezar. Sin embargo, el entorno urbano los recibe con la hostilidad que se deriva comúnmente de las profundas desigualdades socioeconómicas, la explotación laboral y la corrupción. La travesía les revela el lado más cruel de una sociedad moderna, donde la falta de empatía puede transformar incluso a los amigos en sus peores pesadillas. Con un título que evoca la dolorosa nostalgia por un hogar perdido al que ya no se puede regresar, la película rinde homenaje a la dignidad y la resiliencia de aquellos marginados cuyas tragedias permanecen invisibles.

Biografía del director

Chow Partha Borgohain es un realizador, guionista y director de fotografía independiente indio nacido en Along, Arunachal Pradesh. Tras pasar su infancia en distintos distritos de su estado natal, se trasladó a Chennai para graduarse en Artes Visuales en el Madras Christian College y posteriormente cursar estudios avanzados de cine y fotografía en el Mindscreen Film Institute. Desde 2014 desarrolla su carrera como cineasta independiente en el noreste de la India, habiendo dirigido previamente la película independiente 1962 My Country Land. Con Hiraeth (2025), Borgohain consolida su narrativa y el realismo social que le caracteriza, asumiendo simultáneamente los roles de guionista y director del proyecto.

Premios y festivales

CHICAGO SOUTH ASIAN FILM FESTIVAL (CSAFF). Estreno mundial y Selección Oficial dentro de la categoría competitiva de largometrajes.
ARUNACHAL FILM FESTIVAL. Selección oficial en la muestra principal celebrada en Itanagar.

SECCIÓN OFICIAL PANORAMA

Director: Sanju Surendran
Año: 2025
Duración: 100’
Idioma: malayalam e hindi | VOSE
Género: drama, romance, realismo social
Enlace al tráiler: https://www.dailymotion.com/video/x9ps316

Sinopsis

Sarah, una joven empleada de un festival de cine, y su novio Abhi, un estudiante de arte que sueña con su primera exposición individual, abandonan su Kerala natal para mudarse a la fría e imponente Delhi. Aunque al principio la convivencia en un modesto apartamento está llena de afecto, la hostilidad del entorno urbano no tarda en manifestarse. Mientras lidian con un casero controlador y obsesionado con los gastos de los servicios, la presión de la familia de Sarah tensa la relación de la pareja al exigir su ayuda para costear los estudios de su hermano menor. El frágil equilibrio de su relación termina por resquebrajarse, cuando Abhi destina de forma egoísta los fondos familiares de Sarah para financiar su propia galería de arte. Con el crudo invierno, la contaminación y la falta de ingresos empujándolos al borde del desahucio, ambos deberán afrontar las dolorosas consecuencias de la precariedad y el desclasamiento urbano.

Biografía del director

Sanju Surendran es un aclamado director, guionista y productor independiente indio nacido en Kerala. Su obra documental Kapila obtuvo el Premio Nacional de Cine en la India y una Mención Especial en Visions du Réel (Suiza), mientras que su ópera prima de ficción, Aedan (2017), se alzó con múltiples reconocimientos en el Festival de Kerala. Con su segundo largometraje narrativo, If on a Winter’s Night (2025), Surendran se desmarca de los melodramas comerciales indios para dar visibilidad a los problemas y obstáculos que afrontan los migrantes a diario en la India contemporánea.

Premios y festivales

BUSAN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (BIFF). Estreno mundial dentro de la sección competitiva Vision y ganador del Premio Hylife Vision.
INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF KERALA (IFFK). Selección oficial en la sección panorama.
NEW DIRECTORS/NEW FILMS (NUEVA YORK). Premiere norteamericana celebrada de forma conjunta en el Film at Lincoln Center y el Museum of Modern Art (MoMA).

SECCIÓN DISCOVERIES
Director: Dr. Omkar Bhatkar
Año: 2026
Duración: 93’
Idioma: inglés | VOSE
Género: drama

Sinopsis
Tras la dolorosa muerte de su madre, los hermanos Christopher y Christine deciden emprender un viaje durante las vacaciones de Navidad a Goa para visitar a su tía materna, Esther, una mujer a la que guardan un profundo resentimiento debido a ciertas experiencias vividas en su adolescencia. Lo que inicialmente se perfilaba como una incómoda y tensa reunión familiar, se transforma paulatinamente en una experiencia profundamente reveladora y en un viaje de autodescubrimiento para los tres. Mientras intentan combatir y procesar el luto compartido, Christopher encuentra un inesperado espacio de paz y consuelo en el carácter poético de Rahul, el hijo de un vecino de su tía, dando pie a una íntima conexión romántica. Al mismo tiempo, Christine batalla contra sus propios demonios internos a orillas del mar.


Biografía del director

El Dr. Omkar Bhatkar es un sociólogo, dramaturgo, guionista y cineasta independiente indio. Con una larga experiencia en las artes escénicas, habiendo escrito y dirigido numerosas obras teatrales ha querido hacer con esta película su primera incursión en el cine. Iktsuarpok – The Weight of Longing (2026) representa su aclamado debut cinematográfico en el largometraje de ficción, un proyecto íntimo autoproducido con el que busca establecer puentes visuales entre la literatura, el drama psicológico y el cine de autor.

Premios y festivales

THIRD EYE ASIAN FILM FESTIVAL. Selección oficial en la Competencia de Cine Indio y ganador de la Mención Especial del Jurado a Director Debutante.
INDEPENDENT AND EXPERIMENTAL FILM FESTIVAL OF KERALA. Selección oficial.
BABYLON BERLIN (ALEMANIA). Proyección oficial dentro del ciclo anual IndoGerman Film.

SECCIÓN OFICIAL PANORAMA

Directora: Rima Das
Año: 2026
Duración: 97’
Idioma: nepalí | VOSE
Género: drama


Sinopsis

Mivan, un niño de once años criado en un mundo confortable es enviado inesperadamente al remoto pueblo ancestral de su familia en Assam. Allí queda al cuidado de su joven tía Pahi, con quien mantiene una relación distante marcada por tensiones familiares y heridas no resueltas. La vida rural, más lenta, más dura y aparentemente hostil, confronta a Mivan con un mundo que no entiende. Sin embargo, a medida que asiste a la escuela local, entabla amistad con los niños del pueblo e incluso con un caballo, y empieza componer canciones para procesar sus emociones. Not a Hero cuestiona los mandatos patriarcales que exigen que un niño sea fuerte, agresivo y valiente. A través de la sensibilidad de Mivan, los adultos se ven obligados a afrontar sus propias emociones reprimidas, revelando que el verdadero valor reside en la empatía, la honestidad y la capacidad de sentir.

Biografía de la directora

Rima Das es una cineasta india reconocida por su estilo hiperrealista y naturalista, autora de la premiada Village Rockstars. En Not a Hero, Das vuelve a escribir, dirigir, editar y producir, consolidando su sello autoral caracterizado por rodajes íntimos, equipos reducidos y un profundo trabajo con actores no profesionales. Su cine explora la infancia, la vida rural y las tensiones entre tradición y modernidad, siempre desde una mirada sensible y profundamente humana.

Premios y festivales

BERLINALE 2026. 76th Berlin International Film Festival. Generation Kplus, Estreno Mundial.

CRYSTAL BEAR. SPECIAL MENTION 2026. Mención Especial del Jurado Juvenil.

SECCIÓN OFICIAL

Directora: Tribeny Rai
Año: 2025
Duración: 114’
Idioma: nepalí | VOSE
Género: drama


Sinopsis

Shape of Momo cuenta la historia de Bishnu, una joven universitaria que abandona Delhi para regresar a su pueblo natal en el Himalaya. El deseo de abrir un pequeño hospedaje y construir una vida independiente choca de inmediato con las expectativas tradicionales de su comunidad rural, donde la presión familiar insiste en que debe casarse y ajustarse a los roles asignados a las mujeres. La relación con su madre y la metáfora de los momos, cuya «forma imperfecta» es criticada por el entorno, revelan cómo Bishnu tampoco encaja en los moldes rígidos que la sociedad patriarcal impone. A través de un retrato íntimo y sin sentimentalismos, la película explora la feminidad rural, la autonomía personal y la tensión entre tradición y libertad personal.

Biografía de la directora

Tribeny Rai es una cineasta india originaria de Sikkim que debuta en el largometraje con Shape of Momo. Licenciada en cine y vinculada al movimiento independiente del Himalaya, Rai trabaja desde una perspectiva profundamente personal, inspirándose en el regreso a su comunidad natal tras finalizar sus estudios en Delhi. En general, se caracteriza por la observación sensible de la vida rural, la representación de mujeres que desafían estructuras patriarcales y un enfoque narrativo sobrio que evita el sentimentalismo. Con Shape of Momo, Rai se consolida como una de las voces emergentes más destacadas del cine asiático contemporáneo.

Premios y festivales

BUSAN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2025. Asian Vision. Songwon Vision Award, Taipei Film Commission Award.
SAN SEBASTIÁN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2025. New Directors, Selección Oficial.
KOLKATA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2025. Golden Royal Bengal Tiger Award, Ganadora.
SINGAPORE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (SGIFF) 2025. Competencia Oficial.
ESTRENO COMERCIAL INDIA 2026. Primera película en idioma nepalí con distribución masiva en cines de toda la India.

SECCIÓN NETPAC

Director: Ananyabrata Chakravorty
Año: 2025
Duración: 101’
Idioma: hindi | VOSE
Género: misterio, comedia


Sinopsis

En una apacible localidad de montaña del noreste de la India, una madre solitaria intenta recuperar la relación con su distanciado hijo, que es policía, despertando su instinto de detective para ayudarlo a resolver un asesinato.

Biografía del director

Ananyabrata, guionista y director nacido en Assam y actualmente afincado en Mumbai, es licenciado en Ingeniería y posee un máster en Administración de Empresas. Su ópera prima, Kaisi Ye Paheli, llega tras la realización de los cortometrajes 90 to Win y Naukri. También es autor de la novela Split Second y escribió la letra en hindi de la canción Vente Pa’ Ca de Ricky Martin. Además de su labor como escritor y cineasta, Ananyabrata interpreta a un destacado luchador por la libertad en la serie The Waking of a Nation, dirigida por Ram Madhvani, y próximamente aparecerá en The Revolutionaries, dirigida por Nikkhil Advani.

Premios y festivales

YELLOWSTONE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (MUMBAI) 2025. Mejor Director (cine indio), ganador.

NEW YORK INDIAN FILM FESTIVAL 2025. Mejor Guion y Mejor Ópera Prima (2 nominaciones).

YELLOWSTONE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2025. Mejor Película (nominación). Película de apertura.

INDIAN FILM FESTIVAL OF MELBOURNE 2025. Selección Oficial.

DC SOUTH ASIAN FILM FESTIVAL 2025. Selección Oficial.

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF RAJASTHAN 2026. Selección Oficial.

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL DELHI 2026. Selección Oficial.

SECCIÓN NETPAC

Director: Devendra Sinha
Año: 2025
Duración: 88’
Idioma: hindi | VOSE
Género: familia
Enlace al tráiler: https://vimeo.com/1149483505?share=copy&fl=sv&fe=ci


Sinopsis

Ambientada en dos mundos entrelazados, Distant sigue los frágiles ritmos de vidas corrientes atrapadas entre el deber, la identidad y una silenciosa desesperanza. Inder, suspendido de su trabajo, deambula durante el día junto a su curioso hijo pequeño, ocultando sus propios fracasos mientras intenta proteger al niño de sus consecuencias. En otro lugar, un sacerdote anciano y su hijo chocan por cuestiones relacionadas con la tradición, la memoria y el significado de la fe, mientras historias olvidadas salen de nuevo a la luz. Paralelamente, Kunti regresa a casa tras pasar años en prisión y se enfrenta a un padre cuyos sueños para ella quedaron truncados por la rebeldía y las circunstancias. A través de viñetas íntimas, toques de humor y discretas rupturas emocionales, la película explora los vínculos entre generaciones, las contradicciones morales, el peso del castigo y las difusas fronteras entre el bien y el mal. Un retrato tierno y contemplativo de personas que intentan conservar su humanidad en un mundo cada vez más implacable.


Biografía del director

Devendra Sinha es un cineasta indio cuya trayectoria tiende un puente entre la ciencia, la educación y las artes. Ingeniero químico de formación y profesor de Física de profesión, aborda el cine con una combinación poco común de rigor analítico y sensibilidad emocional. Sus primeros trabajos en el teatro moldearon su voz narrativa y su disciplina visual, dirigiendo destacadas obras como At the Hawk’s Well, de W. B. Yeats; Juloos (Procession), de Badal Sircar; Raj Rakt (Guinea Pig), de Mohit Chattopadhyay; y Pagla Ghoda (Mad Horse), también de Badal Sircar. Posteriormente dio el salto al cine, dirigiendo los cortometrajes The Furnished Room (2005) y The Deed (2007), así como el documental Hope and Mourning in Little Lhasa (2008), en el que explora temas relacionados con la identidad en el exilio. Su primer largometraje, Distant, prolonga esa mirada contemplativa sobre la soledad humana, la transición cultural y la distancia emocional, consolidándose como la irrupción de una nueva y reflexiva voz dentro del cine independiente indio.

Premios y festivales

CRITICS SOCIETY FILM FESTIVAL 2026. Certificado de logro al quedar finalista en la categoría de Largometraje de ficción (Narrative Feature).

SECCIÓN DISCOVERIES

Director: G. Thanush Kumar
Año: 2026
Duración: 105’
Idioma: tamil, telugu | VOSE
Género: drama

Sinopsis

Ambientada en la convulsa frontera de Chittoor, Wild Animals es un drama de acción crudo y de estética rural sobre la supervivencia y la traición. Cuando estallan las luchas por el poder local, la humanidad desaparece y solo quedan los instintos más primarios. Una inmersión descarnada y sin concesiones en la naturaleza salvaje del ser humano.

Biografía del director

G. Thanush Kumar, de 25 años, es un prometedor cineasta indio que debuta como director con Wild Animals. Tras haber vivido en la misma región donde se desarrolla la historia, Thanush aporta a la película una perspectiva íntima y de «primera mano», profundamente inspirada en su estrecha observación de la población local y su entorno. Esta conexión tan arraigada en la tierra impregna su narrativa de una autenticidad áspera y sin artificios. Además de escribir y dirigir la película, Thanush también se pone delante de la cámara para interpretar al personaje de Raja, sumergiéndose por completo en el universo visceral que ha creado. Es autor también de los cortometrajes Idhaya Murali (2021) y Surya (2023).

SECCIÓN OFICIAL PANORAMA

Director: Don Chaco Palathara
Año: 2026
Duración: 121’
Idioma: malayalam | VOSE
Género: drama

Sinopsis

Un grupo de jóvenes de una ciudad lidia con todo tipo de aspiraciones, relaciones tensas y un futuro incierto, sus encuentros cotidianos poco a poco ponen de relieve la necesidad de afrontar la realidad y aquellos obstáculos que ponen a prueba tanto su vida personal como su faceta creativa. En esta película la acción se localiza en un espacio intermedio entre el cine y la realidad, al igual que las vidas de sus protagonistas.


Biografía del director

Don Palathara es un guionista y director nacido en Kerala, que realiza películas de manera activa desde 2014. Debutó en el cine con Shavam en 2015, película que, tras su recorrido por festivales, pasó a formar parte del catálogo de Netflix. En 2019 dirigió 1956, Central Travancore, que se estrenó en la 42.ª edición del Festival Internacional de Cine de Moscú. Su siguiente película, Joyful Mystery (2020), fue nominada al Golden St. George en la 43.ª edición de este mismo festival. Ese mismo año, Everything Is Cinema, su quinto largometraje, tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Róterdam. A su vez, Family, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Róterdam (IFFR) en 2023. Entre 2021 y 2022, MUBI dedicó una retrospectiva a toda su filmografía realizada por él hasta ese momento. Don también ha formado parte de comités de selección y jurados en diversos festivales de cine, incluido el IFFK. Además, fue seleccionado para formar parte de la promoción india de BAFTA Breakthrough en 2023.

Inauguración, sesión especial y clausura

La película inaugural de esta edición es If on a Winter’s Night (2025), segundo largometraje del director y guionista indio Sanju Surendran. La película se proyectará en el auditorio de CaixaForum Barcelona después de su estreno mundial en el Busan International Film Festival. Según Menene Gras Balaguer, su elección responde a la voluntad del festival de apoyar el cine independiente, abordar cuestiones de alcance universal como la migración interna hacia las grandes ciudades y contribuir al descubrimiento de nuevos talentos en los inicios de su trayectoria cinematográfica.

Esta decimocuarta edición del AFFBCN cuenta también con una Sesión Especial el sábado 31 de octubre coincidiendo con la entrega de Premios, que se acompañará de la proyección de la película We are nothing at all (2025) de Hong Kong, dirigida por Herman Yau (1961). El domingo 1 de noviembre tendrá lugar la clausura con la proyección del drama coreano Journey There (2025) del director y guionista independiente Kim Jin-yu.

Nuestras recomendaciones

Ante una programación que supera el centenar de títulos y reúne cinematografías de 25 países de la región Asia-Pacífico, la directora del AFFBCN, Menene Gras Balaguer reconoce la dificultad de decantarse por una selección necesariamente limitada. «En términos generales, hay que tener siempre en cuenta tanto las cinematografías emergentes como aquellas cuyo peso en el festival es indiscutible». Dejando inevitablemente fuera muchas películas que también merecerían formar parte de sus recomendaciones, propone trece títulos especialmente significativos de la edición de este año, además de las películas de inauguración, sesión especial y clausura. Una invitación que, en cualquier caso, hace extensiva al público para que se adentre en el conjunto de la programación del festival.

Trece miradas a la Asia contemporánea

Esta selección de trece películas comparte en su mayoría un rasgo central: sus protagonistas se enfrentan a estructuras sociales tradicionales que condicionan sus vidas y limitan su capacidad de decidir sobre su propio destino. Al mismo tiempo, reflejan una tendencia muy presente en el cine asiático independiente contemporáneo: la combinación de historias profundamente locales con conflictos universales, como la libertad, la identidad, el amor, la exclusión o la búsqueda de dignidad. También destaca la presencia de personajes que desafían estructuras establecidas: mujeres que cuestionan tradiciones patriarcales, jóvenes que buscan su lugar en la sociedad, familias que luchan contra las desigualdades y ciudadanos que se enfrentan a sistemas injustos. En conjunto, la selección ofrece una panorámica muy representativa del cine asiático contemporáneo: profundamente enraizado en contextos locales, pero preocupado por cuestiones universales como la libertad, la dignidad, la memoria y la pertenencia.

Afganistán | Shahrbanoo Sadat | 2026 | 103’ | Comedia, romance | Sección Oficial

En los últimos meses previos al regreso de los talibanes al poder, Naru, la única cámara de televisión de una gran cadena de Kabul, intenta mantener la custodia de su hijo mientras lidia con una sociedad profundamente patriarcal. Cuando comienza a trabajar junto a un conocido periodista, una inesperada relación sentimental cuestionará algunas de sus certezas sobre los hombres y sobre el futuro que le espera.

Reseña: Lejos de las representaciones habituales del conflicto afgano, Shahrbanoo Sadat apuesta por una combinación insólita de comedia romántica, crónica periodística y comentario político. La directora convierte la vida cotidiana de una mujer independiente en Kabul en el eje de una reflexión sobre la libertad, la resistencia y la posibilidad de mantener la esperanza en vísperas de un cambio histórico dramático. La crítica internacional ha destacado precisamente ese equilibrio entre ligereza emocional y trasfondo político.

Bangladesh | Mejbaur Rahman Sumon | 2025 | 109’ | Social, historia | Sección Oficial

Ambientada en una zona rural aislada de Bangladesh, Roid sigue a Sadu, un campesino que vive junto a una mujer considerada erróneamente “loca” por su comunidad. A medida que la salud mental de ella se deteriora y la presión social aumenta, la aparente tranquilidad de la pareja se ve alterada por una serie de acontecimientos que adquieren una dimensión casi legendaria.

Reseña: Tras el éxito internacional de Hawa, Mejbaur Rahman Sumon vuelve a explorar la relación entre naturaleza, mito y vida rural. La película combina realismo social, simbolismo y elementos del folclore bengalí en una propuesta visualmente poderosa, donde los paisajes y los ritmos de la vida campesina adquieren un protagonismo esencial. Su paso por la competición Tiger del Festival de Róterdam confirmó a Sumon como una de las voces más singulares del cine bangladesí contemporáneo.

China | Khabu | 2026 | 106’ | Drama, deportes | Sección NETPAC

En una remota aldea tibetana, una joven desafía una prohibición ancestral que impide a las mujeres participar en las tradicionales carreras de caballos. Su determinación la conduce a una victoria histórica, pero el triunfo se ve ensombrecido por una tragedia familiar que la obliga a replantearse el sentido de su lucha y de su propia libertad.

Reseña: Basada en hechos reales ocurridos en la región tibetana de Litang, la película combina relato deportivo, drama íntimo y retrato etnográfico. Khabu, procedente del documental y la fotografía, utiliza los impresionantes paisajes del altiplano tibetano para reflexionar sobre la transformación de las tradiciones, el lugar de la mujer en las comunidades rurales y el conflicto entre herencia cultural y emancipación individual.

Corea del Sur | Chung Ji-young | 2026 | 113’ | Drama | Sección Oficial

Ambientada en la isla de Jeju a finales de los años noventa, My Name entrelaza la historia de un adolescente que se siente incómodo con su identidad y con el nombre que heredó de su madre, con el proceso de recuperación de una memoria familiar marcada por uno de los episodios más traumáticos de la historia contemporánea coreana: el levantamiento y la represión de Jeju de 1948. La búsqueda personal del protagonista acaba convirtiéndose en una exploración de las heridas colectivas que siguen definiendo varias generaciones.

Reseña: Veterano referente del cine político surcoreano, Chung Ji-young construye un relato sobre la identidad, la transmisión de la memoria y los silencios heredados. La película combina drama íntimo y reflexión histórica para mostrar cómo los acontecimientos del pasado continúan influyendo en la vida cotidiana de quienes nacieron mucho después de ellos.

Filipinas | Lawrence Fajardo | 2026 | 112’ | Drama | Sección NETPAC

En un barrio popular de Manila, un hombre presencia el asesinato extrajudicial de un adolescente durante una operación policial antidroga. Aterrorizado por las posibles consecuencias, decide guardar silencio hasta que conoce a la madre de la víctima y comprende que la única posibilidad de justicia pasa por contar la verdad. Junto a una periodista, iniciará una investigación que lo enfrentará a un sistema dominado por la impunidad.

Reseña: Inspirada en hechos reales vinculados a la llamada “guerra contra las drogas” en Filipinas, la película adopta una estética cercana al cine de observación para retratar la vida cotidiana en los barrios más vulnerables de Manila. Lawrence Fajardo convierte la denuncia social en un thriller moral sobre el miedo, la responsabilidad individual y el coste de enfrentarse al poder.

Hong Kong | Tam Wai-Ching | 2025 | 105’ | Drama, romance | Sección Oficial

Ah Mui, una joven artista con parálisis cerebral, busca conquistar una mayor autonomía sobre su cuerpo, sus emociones y su forma de relacionarse con los demás. Su recorrido la lleva a una organización que proporciona apoyo íntimo a personas con discapacidad, donde conoce a Ken, un voluntario que también atraviesa sus propias incertidumbres. La relación que surge entre ambos abre un espacio para reflexionar sobre el deseo, la vulnerabilidad y la necesidad universal de afecto.

Reseña: Con una sensibilidad poco habitual, Tam Wai-Ching desafía las representaciones convencionales de la discapacidad y propone una mirada profundamente humana sobre la intimidad. El resultado es un drama romántico que reivindica el derecho a la autonomía emocional y afectiva, abordando cuestiones habitualmente invisibilizadas en el cine asiático contemporáneo.

India | Rima Das | 2026 | 97’ | Drama | Sección Panorama

Mivan, un niño acostumbrado a la vida urbana, es enviado a vivir con una tía a su pueblo ancestral. El choque inicial con ese entorno desconocido irá transformándose poco a poco gracias al contacto con la naturaleza, las amistades y el ritmo pausado de la vida rural. En ese proceso de adaptación, también quienes lo rodean comenzarán a replantearse sus propias emociones y expectativas.

Reseña: Tras obras tan celebradas como Village Rockstars o Bulbul Can Sing, Rima Das regresa a los paisajes de Assam para ofrecer un delicado relato de iniciación. Lejos de los conflictos dramáticos convencionales, la directora apuesta por una observación paciente de los pequeños cambios que acompañan el crecimiento y la construcción de una identidad propia.

Irán | Hesam Farahmand | 2025 | 110’ | Drama | Sección Oficial

Cuando le roban el ordenador indispensable para completar sus estudios de animación, Raha toma una decisión desesperada: vender su cabello para poder comprar otro. Lo que parece un problema cotidiano acaba convirtiéndose en una compleja confrontación entre su familia y un entorno social profundamente desigual. El incidente pondrá al descubierto tensiones económicas, dilemas morales y fracturas de clase invisibles en la vida diaria.

Reseña: En su primer largometraje, Hesam Farahmand se inscribe en la mejor tradición del cine social iraní, capaz de transformar un hecho aparentemente insignificante en una poderosa reflexión sobre la dignidad, la precariedad y la justicia. Con una narrativa precisa y una creciente intensidad dramática, la película dibuja el retrato de una familia obligada a luchar contra circunstancias que parecen escapar a su control.

Japón | Naomi Kawase | 2025 | 122’ | Drama | Sección Oficial

La nueva obra de Naomi Kawase se adentra en los misteriosos paisajes de la isla de Yakushima, territorio de exuberante naturaleza y fuerte carga espiritual. Fiel a su estilo, la cineasta utiliza el vínculo entre los seres humanos y el entorno para explorar cuestiones relacionadas con el tiempo, la memoria y la experiencia emocional.

Reseña: Reconocida internacionalmente por una filmografía marcada por el lirismo visual y la contemplación, Kawase continúa profundizando en temas recurrentes como la pérdida, la reconciliación y la relación entre lo visible y lo invisible. La película promete convertirse en una de las propuestas más poéticas de esta edición del festival.

Kazajistán | Aitore Zholdaskali | 2025 | 101’ | Drama | Sección Oficial

En Sicko, una joven pareja de Almaty, agobiada por las deudas y sin expectativas de cara al futuro, decide poner en marcha un plan desesperado para resolver sus problemas económicos. Para atraer atención y generar ingresos rápidos, ella finge tener cáncer, un gesto que pronto se convierte en un detonante inesperado.

Reseña: Procedente de una de las cinematografías más dinámicas de Asia Central, Sicko se inscribe en la nueva generación de cine kazajo interesado en los conflictos sociales, y ofrece un retrato inquietante de cómo la precariedad económica y la cultura de la inmediatez pueden empujar a personas comunes hacia dinámicas criminales que las superan, revelando las grietas sociales de un Kazajistán urbano en plena transformación.

Kirguistán | Erke Dzhumakmatova, Emil Atageldiev | 2025 | 89’ | Drama | Sección Panorama

Una joven que trabaja como modelo se convierte en víctima del chantaje de un agente de las fuerzas del orden. Mientras tanto, una madre, cuya hija de 18 años se quitó la vida después de ser drogada y violada, busca desesperadamente justicia, pero la investigación no tiene éxito y acaba recurriendo a un acto desesperado.

Reseña: Kurak refleja el interés del cine kirguís por las historias vinculadas a la identidad cultural, las desigualdades y la vida cotidiana en sociedades en transformación.

Pakistán | Sarmad Sultan Khoosat | 2026 | 116’ | Drama | Sección Panorama

Figura clave del cine pakistaní contemporáneo, Sarmad Sultan Khoosat vuelve a explorar las complejas relaciones entre identidad, tradición y transformación social. Como en algunos de sus trabajos anteriores, el autor parece interesado en situar a sus personajes frente a los límites impuestos por la comunidad y las convenciones culturales.

Reseña: La película se perfila como un relato profundamente humano sobre la búsqueda de pertenencia y libertad individual, enmarcado en un contexto donde los cambios sociales conviven con estructuras tradicionales aún muy arraigadas.

Pakistán | Sarmad Sultan Khoosat | 2026 | 116’ | Drama | Sección Panorama

Figura clave del cine pakistaní contemporáneo, Sarmad Sultan Khoosat vuelve a explorar las complejas relaciones entre identidad, tradición y transformación social. Como en algunos de sus trabajos anteriores, el autor parece interesado en situar a sus personajes frente a los límites impuestos por la comunidad y las convenciones culturales.

Reseña: La película se perfila como un relato profundamente humano sobre la búsqueda de pertenencia y libertad individual, enmarcado en un contexto donde los cambios sociales conviven con estructuras tradicionales aún muy arraigadas.

A esta selección, la dirección del Festival añade tres películas más:

India | Sanju Surendran | 2025 | 100’ | Drama | Sección Oficial Panorama

Sarah y Abhi, una joven pareja procedente de Kerala, se trasladan a Delhi con la esperanza de construir una nueva vida. Mientras ella trabaja en un festival de cine y él intenta abrirse camino como artista, ambos descubren que la gran ciudad ofrece tantas oportunidades como obstáculos. La precariedad económica, la discriminación hacia los migrantes internos y las presiones familiares acabarán poniendo a prueba tanto sus aspiraciones como su relación.

Reseña: Sanju Surendran construye un retrato sensible de la juventud urbana contemporánea, marcado por la fragilidad laboral, la movilidad geográfica y la búsqueda de un lugar propio en una metrópolis abrumadora. Lejos de las grandes narrativas épicas, la película observa con delicadeza la erosión de los sueños cotidianos y las consecuencias emocionales de la pobreza. La crítica ha destacado su mirada humanista sobre la experiencia de quienes intentan reinventarse lejos de su lugar de origen, en una India atravesada por profundas desigualdades sociales y culturales.

Hong Kong | Herman Yau | 2026 | 128’ | Thriller, drama criminal | Sección Especial

La explosión de un autobús de dos pisos en Hong Kong desencadena una investigación encabezada por un antiguo especialista forense. Lo que en principio parece un acto aislado de violencia revela poco a poco las historias de Fai e Ike, una pareja atrapada en la marginalidad, la pobreza y la discriminación. A medida que la investigación avanza, emerge un retrato de los sectores más invisibles de la sociedad hongkonesa y de las estructuras que los condenan al aislamiento.

Reseña: Uno de los cineastas más prolíficos y versátiles de Hong Kong, Herman Yau abandona aquí el espectáculo puro para adentrarse en un thriller de fuerte contenido social. Inspirado parcialmente en un hecho real, el filme combina investigación criminal, crítica social y drama humano para reflexionar sobre la exclusión, la fragilidad emocional y la responsabilidad colectiva frente a quienes viven en los márgenes. La película ha sido especialmente celebrada por su capacidad para transformar un relato de género en una reflexión profunda sobre la Hong Kong contemporánea.

Corea del Sur | Kim Jin-yu | 2025 | 123’ | Drama | Sección Oficial Panorama

Tras la muerte repentina de su marido, Chun-hee se enfrenta a una vejez marcada por la soledad, la enfermedad y la proximidad de la muerte. Su vida cambia al conocer a Min-jun, un coreano adoptado en Alemania que ha regresado al país en busca de sus orígenes. El vínculo inesperado entre ambos se convierte en una delicada exploración del duelo, la memoria y las múltiples formas de pertenencia.

Reseña: Kim Jin-yu desarrolla un drama profundamente humanista que evita el melodrama para centrarse en los pequeños gestos de la vida cotidiana. A través de una puesta en escena contemplativa y de una extraordinaria sensibilidad emocional, la película reflexiona sobre el final de la vida, la pérdida y la necesidad de encontrar conexiones humanas incluso en los momentos más difíciles. La presencia de Justin H. Min aporta además una dimensión transnacional al relato, vinculando la experiencia del duelo con la búsqueda de identidad y raíces.

Sedes, secciones a concurso y premios

Cinemes Girona volverá a ser la sede principal de las proyecciones del Festival, que se completarán con sesiones en CaixaForum Barcelona, Zumzeig, Fundació Instituto Confucio Barcelona, Soho House y la Escola de Cinema de Barcelona (ECIB). El AFFBCN también extenderá su programación más allá de la ciudad de Barcelona, con la proyección de varios títulos en la Biblioteca Districte 3 de Terrassa, el Espai Maragall de Gavà y la Biblioteca Singuerlín-Salvador Cabré de Santa Coloma de Gramenet.  La programación online podrá seguirse a través de Betevé, que ofrecerá una selección de títulos, y de la plataforma FILMIN, donde estarán disponibles algunas de las películas de la Retrospectiva. La programación se estructura en cinco secciones competitivas: Oficial, Oficial Panorama, Discoveries, NETPAC y Sección Especial. El AFFBCN también incorpora el espacio Nuevas Miradas, integrado por estudiantes de la Escola de Cinema de Barcelona (ECIB) y de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) con el objetivo de acercar a las nuevas generaciones de cineastas a la experiencia del festival.

El AFFBCN concederá premios a la mejor película, mejor dirección y mejor guion en cada una de las secciones a concurso. Los galardones serán otorgados por jurados integrados por cineastas, críticos y especialistas del ámbito cultural y cinematográfico.

Por tercer año consecutivo, el festival abrió una convocatoria internacional para la recepción de películas. En esta edición se han recibido 259 propuestas, de las cuales una veintena han sido seleccionadas para incorporarse a la programación oficial del AFFBCN 2026.

El Asian Film Festival Barcelona cuenta con el apoyo de la Fundación ACS, el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), la Hong Kong Economic and Trade Office, Brussels (HKETO) y la Fundació Institut Confuci de Barcelona (FICB), entre otras instituciones colaboradoras.

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  • Del 22 de octubre al 1 de noviembre.

  • A consultar en la web del AFFBCN

  • El Asian Film Festival Barcelona está organizado por Casa Asia y cuenta con el apoyo de la Fundación ACS, el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), la Hong Kong Economic and Trade Office, Brussels (HKETO) y la Fundació Institut Confuci de Barcelona (FICB), entre otras instituciones colaboradoras.
  • Cinemes Girona volverá a ser la sede principal de las proyecciones del Festival, que se completarán con sesiones en CaixaForum Barcelona, Zumzeig, Fundació Instituto Confucio Barcelona, Soho House y la Escola de Cinema de Barcelona (ECIB). El AFFBCN también extenderá su programación más allá de la ciudad de Barcelona, con la proyección de varios títulos en la Biblioteca Districte 3 de Terrassa, el Espai Maragall de Gavà y la Biblioteca Singuerlín-Salvador Cabré de Santa Coloma de Gramenet.  La programación online podrá seguirse a través de Betevé, que ofrecerá una selección de títulos, y de la plataforma FILMIN, donde estarán disponibles algunas de las películas de la Retrospectiva.