Casa Asia en los Encuentros de Pamplona
Casa Asia colabora este año en los Encuentros de Pamplona / Iruñeko Topaketak, la bienal internacional de cultura, arte y pensamiento de Navarra, con una programación centrada en Asia. La bienal, organizada por la Fundación Baluarte, se celebrará del 2 al 12 de octubre en Pamplona.
En esta edición, Casa Asia pone el foco en la programación asiática a través de la participación del pensador hongkonés Yuk Hui, la compositora surcoreana Unsuk Chin, la compañía TAO Dance Theater, fundada en Pekín, y la coreógrafa india Shantala Shivalingappa, con el espectáculo aSH.
Las entradas para los espectáculos escénicos de pago, como TAO Dance Theater y aSH, estarán disponibles a partir del 9 de junio. Las invitaciones para la entrevista con Unsuk Chin y la conferencia de Yuk Hui podrán solicitarse desde principios de septiembre.
Este encuentro internacional reúne a artistas, escritores/as y pensadores/as de diversos campos y se configura como un espacio de reflexión sobre los complejos desafíos del mundo actual. La dirección y subdirección del programa corren a cargo del escritor y pensador Ramón Andrés y de la periodista cultural Berta Ares.
La edición de 2026 se presenta con una clara voluntad crítica frente a la desorientación contemporánea. El programa se articula en once bloques temáticos: El imperialismo nos cerca (de nuevo); Así de duro: democracias o nihilismo; Por qué nos hemos construido así; Escribir, ni un paso atrás; Caminos de otro hacer; Las voces que fuimos; O tú o yo, o los dos. Convivir con la inteligencia artificial; Cuánto nos queda de mundo; Cine, la imagen que no cede; El arte que crea arte; Música: notas sobre nuestro propio tejado.
Programación
Domingo 4 de octubre · 17.00 h
Baluarte – Sala Cámara
Entrevista a Unsuk Chin
Entrevistada por Ramon Lazkano
Magia y espejos de sonidos y voces
Desde las escenas Akrostichon-Wortspiel hasta la ópera Alice in Wunderland, el ensueño de la infancia y la vocalización, junto con la fascinación por el virtuosismo y el juego demoníaco, constituyen elementos troncales en la obra de Unsuk Chin, para quien el amor por la velocidad teje un mundo de deslumbramiento sonoro.
Ramon Lazkano dialogará con la compositora en una conversación en la que el misterio y la fuerza de la imaginación sonora serán explorados por dos de las grandes mentes de la composición contemporánea.
Tras el diálogo se interpretará un concierto extraordinario con obras de los compositores invitados a los Encuentros de 2026. Un cuarteto de cuerda y electrónica, un cuarteto de cuerda y otro al que se añaden un clarinete bajo y una soprano conforman un repertorio único, reflejo de la mejor música del siglo XXI.
Martes 6 de octubre · 20.00 h
Baluarte – Sala Principal
La compañía TAO Dance Theater presenta 13 y 14, dos coreografías de Tao Ye pertenecientes a su Numerical Series. A través de la abstracción total, la danza se convierte en una experiencia sensorial en la que el cuerpo, el ritmo y el espacio se transforman constantemente. Una propuesta hipnótica y rigurosa que confirma el prestigio internacional de la compañía, galardonada con el León de Plata de la Bienal de Danza de Venecia 2023.
En 13, los conceptos de unidad, dualidad y multiplicidad se integran como una lógica interna. Tao Ye entrelaza las transformaciones del cuerpo, el espacio y el tiempo para formar un todo caótico, pero coherente. Su coreografía, a la vez rigurosa y abierta, refleja los estados tangibles y transitorios de nuestro mundo contemporáneo.
En 14, los ritmos siempre cambiantes entre el cambio y la quietud abren un vasto viaje por las infinitas posibilidades del cuerpo. Mediante el corte y el pliegue de líneas, planos y volúmenes en el espacio, así como el balanceo ondulante del cambiante centro de gravedad del cuerpo, la obra vuelve a la pureza del movimiento físico.
Sábado 10 de octubre · 19.00 h
Baluarte – Sala Cámara
Entrevista a Yuk Hui
Entrevistado por Xavier Nueno
«El conflicto de las facultades», una conversación con Yuk Hui
En uno de sus últimos textos, el filósofo Immanuel Kant reivindicó la necesidad de la filosofía frente al poder dogmático del Estado prusiano. Hoy, el denominado «conflicto de las facultades» se ha desplazado hacia las empresas de inteligencia artificial generativa y las formas de automatización del conocimiento.
Las facultades en disputa ya no son solo universitarias, sino que atraviesan nuestro propio cuerpo, nuestra mente y el conjunto de la sociedad. En esta conversación se debatirá sobre las nuevas formas de censura y superstición tecnológica, la uniformidad algorítmica y los monocultivos digitales, así como sobre la posibilidad de un nuevo humanismo posteuropeo que supere la oposición entre lo humano y lo tecnológico con vistas a un nuevo pensamiento planetario.
Sábado 10 de octubre · 21.00 h
Baluarte – Sala Principal
Una obra de Aurélien Bory para Shantala Shivalingappa
«Le pregunté a Shantala si quería experimentar ash… Algo iba a morir aquí y algo iba a renacer».
Aurélien Bory
Ash no es solo el residuo sólido de una combustión perfecta: aquí es un proceso. Forma parte de un ciclo de muerte y nacimiento que comienza en la nada, el inicio de cualquier forma en el teatro, y se inclina hacia una forma efímera antes de desaparecer.
La danza de Shantala se asemeja a un kolam, un dibujo de harina trazado en el suelo por la mañana, destruido por el viento durante el día y vuelto a dibujar al día siguiente. Una geometría se ha incrustado en su cuerpo a través de los movimientos de su Kuchipudi, repetidos miles de veces. Círculos, puntos, simetrías, espirales y fractales hacen que su danza parezca una representación de la estructura misma del mundo.
La forma en que las sílabas se encadenan en Shantala Shivalingappa es música en sí misma. Para aSH, un título compuesto por la primera y la última inicial de su nombre, todo el espacio tiene un ritmo. El espacio se expresa primero como una vibración, que luego es captada, transformada y prolongada infinitamente por el percusionista Loïc Schild.
La danza de Shantala se crea a partir de su viaje de la India a Europa, del Kuchipudi a Pina Bausch, de Shiva a Dioniso, dios del teatro, de quienes algunos dicen que nacieron del mismo dios. Shantala viaja constantemente entre Madrás, su ciudad natal, y París, donde vive. Su danza es un péndulo perpetuo, muy parecido a nuestro encuentro: en algún lugar entre la mística hindú y la física cuántica.
Más información: https://www.losencuentrosdepamplona.com/
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