Curso: «Pintura china avanzada»

En la pintura china es fundamental expresar el sentido del vacío y la plenitud, que representan la energía y el gesto contenidos en una obra. Esta energía y este gesto son la base de la creación y del Tao, el camino hacia la naturaleza esencial de todos los seres.

Igualmente, en la pintura china, la expresión de la calma y la armonía es crucial, ya que juntas conforman la energía y el gesto presentes en una obra. Esta armonía es la base del arte chino y el fruto de la creación. Mediante las técnicas de la pintura china, el pintor aprende a captar la esencia de la naturaleza con la mente y el corazón, transmitiéndola a su obra a través de los cuatro tesoros del estudio: el pincel, la tinta, el tintero y el papel, y expresa de una manera plenamente espiritual la naturaleza.

En este curso vamos a introducir las técnicas básicas para pintar aves, verduras y flores. También combinaremos esos temas con los que hemos aprendido, como el bambú, la orquídea y la piedra, para crear una obra más completa.

Nivel: Estudiantes con conocimientos de pintura china o que han cursado el curso de iniciación a la pintura china.

Programa

1ª sesión: El melocotón de la longevidad y la rana
Introducción a la técnica de gradación (Mogu) mediante la pintura de un melocotón en tonos rosados y amarillos. La composición se completará con una rana, trabajando trazos rápidos y expresivos.

2ª sesión: El oso panda y el bambú
Práctica del uso de tinta húmeda para representar el pelaje del panda y de trazos ágiles y enérgicos para la pintura del bambú.

3ª sesión: El zorro y las uvas
Estudio de la anatomía y la expresión del zorro, combinado con la representación del volumen y la transparencia de las uvas.

4ª sesión: Paisaje de montaña y árboles
Introducción a la perspectiva oriental y a la creación de profundidad mediante diferentes intensidades de tinta.

5ª sesión: Texturas de la roca
Aprendizaje de distintas técnicas de pincel (Cunfa) para representar el volumen y la textura de las formaciones rocosas.

6ª sesión: El silencio de la cascada y la niebla
Exploración del concepto de vacío (Ji Bai) a través de la representación del agua, la niebla y los espacios en blanco.

7ª sesión: El pino centenario
Trabajo con pincel seco para recrear la textura de la corteza y la estructura característica del pino.

8ª sesión: La flor de ceiba y la abeja
Estudio de la flor de ceiba, combinando ramas de trazo seco con pétalos de color intenso y una pequeña abeja como elemento compositivo.

9ª sesión: La hortensia y el caracol. Poesía de la lluvia y la calma
Representación de la hortensia mediante técnicas de punteado y del caracol mediante trazos finos y detallados.

10ª sesión (obra final): Paisaje moderno. Homenaje a Wu Guanzhong
Creación de una obra final inspirada en la pintura contemporánea china, combinando manchas de tinta, líneas abstractas y color.

El set debe incluir:

– 2 pinceles
– Papel de práctica
– Papel de arroz
– Tinta china

El importe de los materiales es de 40 euros aproximadamente.

Profesora:

Hsiao Lin Liu, doctora de la facultat de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona. Nacida en Taiwán, es profesora de caligrafía china y pintura china. Su tesis de doctorado investiga la relación entre la caligrafía china y la pintura informalista.

Foto: Obra de Hsiao Lin Liu