En la pintura china, es fundamental expresar el sentido del vacío y la plenitud, que representan la energía y el gesto contenidos en una obra. Esta energía y gesto son la base de la creación y del Tao, el camino hacia la naturaleza esencial de todos los seres.

Igualmente, en la pintura china, la expresión de la calma y la armonía es crucial, ya que juntas conforman la energía y el gesto que una obra posee. Esta armonía es la base del arte chino y el fruto de la creación. Mediante las técnicas de la pintura china, el pintor aprende a captar su esencia con la mente y el corazón, transmitiéndola a su obra a través de los cuatro tesoros del estudio: el pincel, la tinta, el tintero y el papel, y expresa de una manera plenamente espiritual la naturaleza.

En este curso vamos a introducir la técnica básica de pintar los aves, las verduras y las flores. También combinaremos esos temas con los que hemos aprendido, como bambú, orquídea y piedra, para crear una obra más completa.

Nivel: Estudiantes con conocimientos de pintura china o que han curso el curso de iniciación a la pintura china.

Programa:

1. Introducción a pintura Zen: la historia, las características y las obras importantes.
2. El retrato de monje Zen
3. El paisaje: las nubes y las cascaras
4. La camelia
5. Melocotón
6. La urraca
7. La begonia
8. Crisantemos
9. Calabaza
10. Mantis, caracoles

Profesora:

Hsiao Lin Liu, doctora de la facultat de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona. Nacida en Taiwán, es profesora de caligrafía china y pintura china. Su tesis de doctorado investiga la relación entre la caligrafía china y la pintura informalista.

Foto: Obra de Hsiao Lin Liu