En este curso nos adentraremos en diversos movimientos musicales de Asia, ligados, la mayoría de ellos, a cuestiones sociales e históricas que los han hecho surgir. Todos fueron o son fundamentales en la cultura de sus países correspondientes y funcionan, en ocasiones, como vías independientes o alternativas para reductos de resistencia contracultural y, en otras, como vías de expresión y comunicación de la cultura de masas.

En el curso nos acercaremos a lugares como Tailandia, Kazajistán, Filipinas, Indonesia o China. En las sesiones que comprenden este curso conoceremos los diferentes movimientos musicales a través de algunos de sus principales exponentes, nos adentraremos en sus historias particulares y escucharemos su música, mientras conocemos el contexto histórico y cultural en el que surgen esas bandas.

Programa:

Tailandia: Phleng Phuea Chiwit, la música de la clase trabajadora

En medio de las revueltas estudiantiles pro democracia contra la dictadura militar, surgió en Tailandia en los años 70 una corriente musical conocida como Phleng Phuea Chiwit, término que podríamos traducir como canciones de vida. Sus letras ponían el foco en las injusticias sociales, criticaban la corrupción política y la dictadura, cantaban a la vida diaria de la clase trabajadora, a la diversidad étnica y religiosa, o a la defensa del medio ambiente, entre otros temas. Estas bandas aunaron la tradición cantautoril y el folk tailandés con el rock y el folk de otros lugares. Muchos de los grupos siguen hoy en activo convertidos en grandes referentes de la cultura tailandesa.

Kazajstán: música desde la órbita soviética a la búsqueda de la propia identidad

La escena musical de Kazajstán lleva un par de décadas buscando una identidad propia en donde los sonidos tradicionales de los pueblos nómadas de Asia Central sean puestos en valor a la vez que se abren espacios nuevos en el país para sonidos y letras más transgresoras dentro del hip-hop o la electrónica, entre otros. Con una tradición musical fuertemente influenciada por la escena musical soviética, a partir de los años 60-70 del pasado siglo varios grupos consiguieron ser pioneros en abrir nuevas sendas que supusieron la base para la actual escena musical.

Filipinas: del Manila Sound al rock y pop Pinoy

En plena era de la ley marcial del dictador Ferdinand Marcos aparecieron un filipinas una serie de bandas que suponían un soplo de aire fresco a la anquilosada música del país. Estas bandas marcaron el inicio de lo que se conocería como el Sonido Manila, un movimiento musical de ritmos ligeros y alegres que se movía entre la tradición cantautoril, el jazz, el funk, el pop y el rock. Muchas de aquellas bandas se convirtieron en leyendas de la música filipina y pusieron la primera piedra que abriría el camino a las siguientes generaciones conocidas como OPM (Original Pinoy Music) y que darían paso al actual Pop Pinoy y Rock Pinoy.

Indonesia: un país entregado al metal

En una sociedad especialmente religiosa y conservadora como la indonesia llama la atención el hecho de la fuerte presencia y el enorme éxito de las bandas de metal. De hecho Indonesia está considerado uno de los países con más bandas de este género musical. ¿A qué se debe esto? ¿Cómo puede convivir el metal más oscuro y arriesgado con la religión y el conservadurismo? Además, en los últimos años han comenzado a aparecer bandas integradas completamente por chicas jóvenes que alzan la voz a través de este género musical para reclamar su espacio social y su dignidad.

China: la música de masas

Al contrario de lo que sucede con sus vecinos de Corea del Sur y Japón, la música de masas en China o C-pop apenas traspasa las propias fronteras del país. ¿Por qué la música de una de las principales potencias del mundo apenas tiene repercusión en el exterior? A pesar de ello no deja de ser una gran industria que mueve a un inmenso número de artistas y abarca una importante diversidad de géneros musicales que aparecen divididos en diversos sub-géneros según la región o la lengua usada.

Sudeste Asiático: los movimientos punk

En diversos países del sur de Asia han surgido en las últimas décadas una serie de bandas punk que se mueven en el más puro underground. Estas bandas tiene su raíz en la inestabilidad política y social de muchos de estos países y en las problemáticas sociales y laborales de las jóvenes generaciones. En lugares como Myanmar, la presencia de estos movimientos punk ha supuesto un espacio de expresión, pero también ha puesto de relieve la contradicción en la que se mueven a veces estas bandas, las cuales asumen una estética del punk más transgresor pero, en ocasiones, echan el freno en sus letras para evitar ser canceladas.

Profesor:

David Gómez Rollán es cineasta y fotógrafo freelance especializado en culturas orientales. Licenciado en Comunicación Audiovisual, en Historia del Arte y Máster en estudios de Asia oriental por la Universidad de Salamanca. Como cineasta es director de diversos documentales, varios de ellos grabados en Asia, entre los que destacan Chamán rodado en Mongolia, premiado en festivales de todo el planeta y estrenado en televisión en más de 30 países, o Generación Mei Ming, sobre adopción en China y adolescencia, estrenado internacionalmente y emitido en Documentos TV en la de 2 de TVE (https://davidgomezrollan.com/documentaries). Como fotógrafo ha trabajado en varios países de Asia en temas como identidad, migraciones, cambio climático, creencias, supersticiones, cambios sociales y cultura inmaterial, entre otros. Sus trabajos han sido publicados en medios internacionales y es autor del libro fotográfico El Gran Tíbet sobre cultura y sociedad tibetana. Además de impartir cursos, seminarios y charlas, también es director y presentador del programa de radio “Ojos de oriental” dedicado por completo al mundo oriental y que alcanza ahora su temporada número trece (https://radio.usal.es/programa/ojos-de-oriental)