El AFFBCN lleva el cine asiático a México

01/09/2023 | Barcelona | Actividades > Cine

Actividad cerrada

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El objeto prioritario del programa cinematográfico que llevamos por primera vez a algunas ciudades de México, es acercar al público el cine asiático de autor, un cine que si empieza a estar presente en los circuitos comerciales sólo lo está de una manera muy selectiva. De ese modo, intentamos poner en conexión culturas de este amplio continente, mediante un instrumento tan eficaz como el cine, entendido como un medio de comunicación insuperable. A través de narrativas comúnmente compartidas y la exploración de la diversidad, además de las experiencias colectivas y personales susceptibles de ser rescatadas para su transmisión, el contacto con otras culturas encuentra en el cine un lugar excepcional.

You are a stranger to me es una locución que expresa distancia y división entre yo y tú, entre nosotros y ellos, y se pronuncia cuando percibimos la alteridad en el Otro y en nosotros mismos. El extraño es un extranjero que nos desafía y cuya supuesta condición no lo hace sin embargo más ajeno, sino al contrario. La supuesta acusación implícita al decir para mí eres un extraño equivale a su vez a un rechazo y contradictoriamente a un interés por saber más acerca de este otro, que es un Tú personal y genérico, y de uno mismo. El cine nos acerca al extraño y al extranjero, que invade nuestra casa y a la vez reclama un lugar en nuestras vidas, a través de las historias que nos cuenta. Este festival centrado en los cines de Asia quiere contribuir a la presentación y divulgación de narrativas individuales y colectivas, pese a formar parte de un mundo global, cuyas diferencias culturales se resisten a desaparecer.

Uno de los objetivos del festival es explorar a este extraño o extranjero, que el cine nos muestra, y estimular el interés por el descubrimiento. De ahí que, en algunos casos, la programación pretenda ser más bien inclusiva.

La consolidación del AFFBCN se ha hecho posible gracias a la confianza depositada en el festival por cineastas, distribuidores y públicos. Pero, sobre todo, por el reconocimiento que con el tiempo ha conseguido, gracias también al trabajo del equipo de Casa Asia y a las instituciones y empresas que han apoyado año tras año este evento que trata de propiciar la integración de este extraño que convive con nosotros, fuera y dentro de la ciudad donde vivimos, e incluso mora en nosotros mismos. La condición de extraño y extranjero se asocia aquí con la del huésped que viene de otra parte y cuya identidad cultural es indisociable del territorio al que pertenece. Todos somos extraños en cuanto se nos percibe desde la alteridad. El cine al igual que la literatura explora a este sujeto que a la vez nos acerca y nos hace sentir semejantes, contribuyendo a disolver las distancias geográficas y a favorecer la tolerancia al igual que la integración cultural.

El AFFBCN aborda, no obstante, una extensión geográfica mucho más amplia, que va desde Irán, Asia Central, una región que comprende las exrepúblicas Soviéticas de Kazajistán, Kirguistán y Uzbequistán, a la que se suman Afganistán, India, Pakistán, Bangladesh y Sri Lanka; Sudeste asiático desde China, Corea, Japón, Tailandia, Singapur, Malasia, Camboya y Vietnam; y Asia Pacífico con Australia y Nueva Zelanda.

Nuestra intención es llegar a diferentes públicos, tanto a aquellos que les interesa el cine y la cultura asiáticas como a aquellos a quienes podemos hacer descubrir un mundo no tan extraño ni tan ajeno al nuestro, pero cuya diversidad responde a una larga tradición de resistencia que ha hecho posible la afirmación de las respectivas identidades que se agrupan detrás del concepto de nación. Las grandes regiones de Asia, Asia central, Asia meridional, Asia oriental, Sudeste asiático y Asia Pacífico están representadas en un festival cuyo objetivo es dar a conocer otras culturas y otros mundos no ya tan remotos gracias a la velocidad de los medios de comunicación, aunque aún muy ignorados. Presentando paisajes humanos y escenarios habitados por sus huéspedes, en los que se narra el acontecer como sucede en el cine, el acercamiento es fácil y se produce con una inmediatez que sólo la información visual consigue reproducir.

Por Menene Gras Balaguer
Directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia y
Directora del Asian Film Festival Barcelona | AFFBCN

PROGRAMACIÓN

DETALLE DE LA PROGRAMACIÓN

Sinopsis
Una mujer de gran belleza vive una existencia contradictoria entre lo que es realmente y los cardenales, heridas y cicatrices visibles en su cuerpo. Es una influencer de éxito que promueve una línea de productos llamada “Felicidad”. Como demuestra en sus presentaciones de ventas hipnóticas, se supone que esta marca tiene que hacer a las mujeres atractivas y felices. Pero, en su vida privada, es víctima de los abusos de un marido alcohólico, como lo será también su hija después de casarse con un hombre que la ha dejado embarazada pero no la ama. Basada en hechos reales, Happiness quiere ser una denuncia de la violencia machista y sus consecuencias.

Biografía
Askar Uzabayev (Kazajstán, 1983) es director de cine y el fundador del 567 Creative Laboratory Studio, afincado en Almaty. Cuenta con una gran reputación en su propio país por los títulos que ha dirigido hasta ahora, algunos de los cuales han sido un éxito de taquilla. En el último Festival de Cinema Jove de la Mostra de València (2022), Happiness recibió el Premio a la Mejor Dirección, el Premio del Público y una mención del jurado joven. Uzabayev ha querido en esta película contar cosas que no suelen contarse.

Sinopsis
Danny es uno de los miles de trabajadores migrantes filipinos que tuvieron que volver a su país durante la pandemia de la COVID-19. Se escapa del centro de cuarentena para reunirse con su familia, pero al ser acogido se da cuenta de las pésimas condiciones en que viven. Danny, para poder sobrevivir durante la crisis, cae en el sórdido mundo del trabajo sexual en línea actuando en un antro clandestino dirigido por un tal Rene, donde terminará trabajando a cambio de protección, tras evitar a las autoridades sanitarias, que asaltaron su casa llevándose a su familia y que todavía le persiguen.

Biografía
El multipremiado director filipino Joel C. Lamangan estudió cine y teatro en Filipinas y en el extranjero. Fue actor y director para teatro y televisión, hasta que empezó a actuar para el cine y pudo estrenarse como director en 1991 con Darna. Entre sus películas más destacadas se encuentran: The Flor Contemplacion Story (1995), con la que obtuvo el premio Golden Pyramid en el festival de cine de El Cairo en 1995 y Nora Aunor se llevó el premio a mejor actriz; Pusong Mamon (1998), Deathrow (2000), Hubog (2001), Huling Birhen sa Lupa (2003), Blue Moon (2006) y Deadline (2011). En 2014, su largometraje Hustisya ganó el premio a mejor actriz y el Netpac en el festival de cine independiente filipino Cinemalaya. También se proyectó en el festival de Toronto y compitió en los de Varsovia y Nantes. Con Bhoy Intsik (2017) consiguió el premio especial del jurado en el festival de Oporto. Rainbow’s Sunset obtuvo nueve premios en el festival de Manila de 2018, además del premio especial del jurado y el premio a mejor actor para Eddie García y Tony Mabesa en el festival de Houston de 2019.

Sinopsis
Bindu y Girish son aparentemente una típica pareja trabajadora de clase media en un entorno urbano de la India con una niña de 8 meses, Pinki. Dejan a su bebé con una cuidadora y se van a trabajar. Sannamma mezcla la leche de Pinki con alcohol y le presta el bebé a una amiga, Anasu. Esta se lleva al bebé para mendigar en las calles de la ciudad. Lo deja debajo de un paso elevado durante un rato para conseguir un trago de alcohol. Una barredora de la ciudad, Pathu, descubre accidentalmente a Pinki y se la lleva. Bindu regresa a casa de camino a la oficina en busca de algo que ha olvidado y descubre con horror que Pinki y Sannamma han desaparecido. Así empieza una frenética jornada de búsqueda en un laberinto donde el encuentro parece imposible.

Biografía
Prithvi Konanur, ex ingeniero de software, hizo su primer guión, en inglés, The Abiding, que adaptó para el cine el director hollywoodiense Rob Schmidt. Tras esta experiencia, Prithvi decidió estudiar cine en la Academia de Cine de Nueva York. Después de dirigir varios cortometrajes, realizó su primer largometraje Alegalu (Waves) en 2012, que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto (TIFF KIDS) y se proyectó en numerosos festivales internacionales. Su segundo largometraje, Railway Children, tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Mumbai (MAMI) y recibió una Mención Especial del Jurado en el Zlin IFF y otros premios en múltiples Festivales de Cine Internacionales. El tercer largometraje de Prithvi, ¿Pinki Elli? (¿Dónde está Pinki?) obtuvo el premio Movie Buff Appreciation Award en el Film Bazaar de 2019.

Sinopsis
Después de filtrarse un vídeo de su clase en una piscina solo para mujeres, Parvaneh es brutalmente asesinada por su marido, Hashem, que busca la manera de redimir su reputación y dignidad como el padrino del barrio. El hermano de Hashem, Hojat, se embarca en una travesía hacia los laberintos del Teherán clandestino para encontrar al responsable de ese juego sucio. Acusado falsamente por contrabando de drogas en el pasado, Hojat vuelve al mundo del crimen para buscar a los rivales de su hermano.

Biografía
Nacido en Shiraz en 1986, Mohammad Kart se graduó en interpretación y posee un diploma en dirección. Empezó su carrera como actor en el año 2000 y desde entonces ha conseguido varios premios. Su primer documental, Bruise, recibió en 2013 el premio al mejor documental social en Cinema Verité, el mayor festival internacional de documentales de Irán. Su segundo documental, Incubus-The Small Chance, ganó el premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Fajr. Con su cortometraje, Pedovere, ganó el Gran Premio del festival de Odense con el que obtuvo reconocimiento internacional. Drown es su primer largometraje y ya ha ganado cinco premios, incluyendo el premio que otorga el público en el Festival Nacional de Cine de Fajr en 2020.

Sinopsis
Más allá de los problemas medioambientales a los que se enfrenta el río Ganges en el contexto social de India, la Diosa Ganga representa el curso de la vida en el hinduismo. Según la mitología, Ganga descendió desde el cielo con el fin de salvar y purificar a sus gentes atravesando lo que representa una arteria social y política para el país. Pero ¿qué hay más allá del curso del Río? Pasado, presente y la lucha por la supervivencia se entrelazan en este documental que recorre de modo cosmológico los misterios y controversias a las que se enfrenta uno de los ríos más antiguos del planeta.

Biografía
Antonio Rodrigo es director de cine documental y fundador de Nomadocs. Viajero y explorador de historias, se define como un artesano del cine social. Su primer cortometraje El Sentir desde Afuera fue premiado internacionalmente y seleccionado para representar a España en la Bienal de Jóvenes Artistas del Mediterráneo celebrada en Skopje en 2008. Tras algunas publicaciones en TV y más de 12 años de experiencia en el sector del documental social trabajando para IFC, World Bank, GlobalCad y otras organizaciones, decide independizarse y fundar Nomadocs con la idea de usar su trabajo como herramienta de educación y sensibilización social.