Los autores proceden de China Continental como Feng Mengbo y Lu Yang o de Taipei como Chen Chen Yu y de Singapur, como Ming Wong. Los cuatro restantes, Samuel Adam Swope, Phoebe Ching Ying Man, Kwan Sheung Chi, Mak Ying Tung y Wong Ka Ying son de Hong Kong. Las producciones que se presentan están fechadas entre 2001 y 2016, y abarcan temas diversos a través de la fragmentación de relatos que se sumergen en la vida domestica y cotidiana y en conflictos de alcance global. Isaac Leung participa en el Festival LOOP por segunda vez, y de nuevo lo hace con un programa en el que se percibe su experiencia en los diferentes formatos que la imagen en movimiento puede adoptar en la práctica artística.

PROGRAMA:

All my love, Dir. Mak Ying Tung, & Wong Ka Ying | Hong Kong | 2016 | 2’50»

“All for you” es una producción hecha a base de collages, que utiliza las tiendas online como elemento indispensable para tratar el tema de las preferencias y gustos de las mujeres “dulces” y “adorables”. Adoptando el diseño y la estética de Instagram Stores, este trabajo reafirma los mecanismos del merchandising global y el comercio electrónico. COME INSIDE es un colectivo artístico integrado en 2016 por Mak Ying Tung y Wong Ka Ying y a través del cual realizan proyectos audiovisuales para parodiar la cultura hiperfemenina, mientras se apropian de los estereotipos para convertirlos en fortalezas.

Ta-ta-ta-ta-ta->, Dir. Samuel Adam Swope | Hong Kong | 2012 | 16’26’’

Ta-ta-ta-ta-ta-> es una guerrilla performance dentro de un contexto urbano. La obra examina el ritual de la distribución de folletos en Hong Kong. En este trabajo audiovisual un artefacto metálico dispara aviones de papel desde la azotea de una fábrica. Samuel Adam Swope es un artista reconocido por su Arte Aéreo (Aerial Art) y por inventar situaciones novedosas con valor artístico. Para él, el Arte Aéreo es la construcción y el control de objetos y ambientes estéticos que interactúan con aire o son transportados por el aire. Samuel se alimenta de su innata curiosidad, imaginación y comportamiento inquieto.

Long March: Restart, Dir. Feng Mengbo | China | 2008 | 2’42’’

Basado en las obras de la serie Game Over: Long March de Feng Mengbo, este cortometraje reformula las obras de Long March para convertirlas en una historia fantástica interpelándolas como una instalación de videojuegos interactivos. Esta pieza ha estado expuesta en UCCA, MoMA, PS1 y ZKM entre otros centros de arte desde 2009. Feng Mengbo se autodenomina “artista de videojuegos”, que utiliza los nuevos medios y tecnologías para explorar la iconografía e historia china. A pesar de su rechazo a las marcas, las preocupaciones visuales y conceptuales de Feng lo relacionan estrechamente con el Pop Político de Wang Guangyi, entre otros.

The Fall (advance copy), Dir. Chen Chen Yu | Taipei | 2015 | 25’39’’

The Fall (advance copy) es un documental experimental que investiga la industria manufacturera global a través del acto de la caída. Los materiales de los aviones estrellados y abandonados se reciclan y se convierten en productos electrónicos, mientras que algunos trabajadores de Foxconn, una fábrica de iPhone en China, intentan suicidarse saltando de los edificios. En la película, la muerte del proletariado en la sociedad de clases es equivalente a la violenta dislocación de los materiales de los aviones caídos. Dentro de un ciclo incesante de distribución y deterioro, los materiales reciclados al igual que los trabajadores y sus representaciones se convierten en escombros de la industria audiovisual. Chen Chen Yu trabaja para explorar los complejos sociales y políticos producidos especialmente dentro de la industria digital.

Cancer Baby, Dir. Lu Yang | China | 2014 | 2’20’’

Mediante diversos medios, como la animación, la instalación, la joyería y la impresión 3D, el artista Lu Yang ha metamorfoseado las células cancerosas en personajes animados con colores deslumbrantes. La encantadora belleza del personaje, típica del enfoque artístico de Lu Yang, revela gran parte de la ironía y la crueldad del mundo real. Lu Yang es un artista que utiliza una gran variedad de medios de comunicación con los que explora cuestiones existenciales sobre la naturaleza de la vida y el lugar donde reside. El trabajo de Lu Yang representa a una nueva generación cuyo enfoque artístico abarca todas las facetas de la vida moderna, la ciencia y la tecnología.

Windows On The World (Part 1), Dir. Ming Wong | Singapur | 2014 | 3’20’’

Como parte del empeño de Wong en las relaciones inconscientes entre la ciencia-ficción y la ópera cantonesa, Windows On The World (parte 1) explora la situación en la que el vórtice de la conquista espacial se encuentra con el vórtice de la antigüedad, convirtiéndose en un sitio donde se imagina una ciencia-ficción china. Según Ming Wong «La ciencia ficción es un espacio donde se pueden reimaginar sociedades e identidades, asimismo incorporar ideas o las repercusiones de esas ideas en una sociedad».

Doing it with Mrs Kwan… Making Pepper Spray, Dir. Kwan Sheung Chi | Hong Kong | 2012 | 5’16’’

Este trabajo es un video demostración de cómo hacer spray de pimienta. Kwan Sheung Chi lo ha realizado de la misma forma y estilo, incluyendo la misma música de fondo, que su trabajo anterior Doing it with Chi… making an Exit Bag. En este nuevo corto, la esposa del artista, Wong Wai Yin, enseña como hacer spray de pimienta para condimentar los alimentos imitando el arma que utiliza la policía para la represión de los manifestantes. El trabajo de Kwan Sheung Chi está dirigido por conceptos que apuntan directamente a la reflexión y la crítica de la sociedad contemporánea. Con la ayuda de referencias al arte, el cine, la literatura y la cultura popular, Kwan intenta evaluar la realidad a través de los ojos del “ciudadano común”.

Rati, Dir. Phoebe Ching Ying Man | Hong Kong | 2001 | 8’05’’

Rati es una obra inspirada en la presentación física de las personas en los chat-rooms. La gente siempre muestra sus cuerpos. Los hombres sólo quieren ver los cuerpos de las mujeres. ¿Son las mujeres sólo trozos de carne? La vida de una vagina andante trata de responder a esta pregunta. Phoebe Ching es una comisaria independiente, artista conceptual, profesional de los medios y profesora en la Escuela de Medios Creativos de la Universidad de la Ciudad de Hong Kong. Ella es una comunicadora. Sus obras intentan comunicarse consigo misma, con la sociedad, con la historia del arte y con la audiencia. A partir de la auto-exploración, la investigación de las ideologías y la realización de experimentos de lenguaje visual, sus trabajos son en su mayoría multidisciplinarios y tratan de abordar inquietudes y circunstancias sociales del contexto actual.

Participan:
Isaac Leung, comisario del proyecto y director de Videotage (Hong Kong)
Menene Gras Balaguer, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia