El bojagi o pojagi es una técnica de costura tradicional coreana con la que se hacían pequeñas piezas de tela que servían para envolver regalos y ofrendas, y que también se utilizaba para realizar vestidos tradicionales. Además de ser una técnica de aprovechamiento con la que se realizaban piezas utilitarias, en muchos casos servían de lienzo artístico, ya que las mujeres utilizaban parámetros artísticos para realizar estas creaciones, como el equilibrio, la combinación del color, el diseño.

La combinación de colores y los diseños geométricos hacen que esta forma creativa se acerque visualmente al arte contemporáneo. El contraste de la transparencia de la tela con la opacidad de la costura, e incluso el resaltado del hilo, hace que esta técnica sea especial y única consiguiendo piezas sutiles y etéreas.

El taller supone la primera colaboración con Desedamas, cuyo primer contacto con el bojagi fue en 2008, cuando vieron una exposición de la artista Chungie Lee, la embajadora de esta forma de creación coreana en todo el mundo, que les maravilló. Es a partir de este descubrimiento que empezaron a aprender y realizar piezas artísticas con esta técnica.

En este taller se enseñarán los distintos tipos de costuras y acabados que se pueden realizar a mano con esta técnica. Utilizarán diferentes tipos de tejidos, desde el lino a la organza de seda, para mostrar las peculiaridades de cada uno de ellos, así como los resultados y particularidades que cada uno ofrece.

Material necesario (incluido en el precio):

– Diferentes telas
– Hilo y aguja
– Cutter rotatorio
– Matt de corte
– Marcador

Material (adquirir por parte alumno/a):

– Tijeras pequeñas de costura
– Dedal
– Alfileres

Profesoras: 

Desedamas, Cecilia y Mercè forman un tándem que comparte familia, proyecto y un sinfín de cosas más. Desde pequeñas, aprendieron a coser con su madre y abuela. La pintura en seda llegó a sus vidas por intuición, casualidad y perseverancia, aunque posteriormente se formaron en esta técnica. Han pasado toda la vida cosiendo y más de 25 años pintando seda, y en 2013 recibieron el diploma como Maestras Artesanas.

A lo largo de los años, nunca han dejado de evolucionar ni de aprender. Su curiosidad y voluntad de profundizar en su oficio las han llevado a explorar diferentes técnicas, algunas propias de su campo y otras de distintos ámbitos. Su obra refleja este bagaje interdisciplinar, explorando los límites entre arte, artesanía y diseño. Lo hacen a través de sus oficios, la pintura en seda y el patchwork, e incorporando también caligrafía, pintura china y técnicas mixtas, entre otras.

Reivindican el uso del textil para la creación artística, basándose en el conocimiento íntimo de la seda que han adquirido a lo largo de los años. Además, se instalan en técnicas, materiales y herramientas tradicionalmente femeninas, convirtiéndolas en el paradigma de su forma de expresión. Artesanas de oficio, siempre creativas y en ocasiones artistas, consideran la seda como material, el color como expresión y la textura como lenguaje. Desedamas es su proyecto artístico y de vida. Para ellas, el arte es su Ítaca.