El programa e-Dialogues surge ante la necesidad de replantear la manera de llegar a nuestros públicos de forma no presencial, entendiéndose como un espacio de encuentro y debate, en el ámbito de las artes visuales, arquitectura, cine y literatura. Las correspondientes sesiones seguirán teniendo periodicidad semanal hasta finales de julio y de septiembre a diciembre de 2020, pudiendo prolongarse más allá de esta fecha. Los contenidos se relacionarán con discursos y narrativas que ponen en contacto oriente y occidente, en el marco de aquellas culturas que identifican las diferentes geografías de un mundo global.

En la treceava sesión del programa e-Dialogues, contaremos con la participación de Frederic Amat (Barcelona, 1952), artista visual y escenógrafo cuya trayectoria se inicia al mismo tiempo en la pintura experimental y conceptual, y en el teatro. Fabià Puigserver le inició en el diseño y arquitectura de decorados y uno de sus primeros éxitos fue la puesta en escena y decorados de El Público (1986) de Federico García Lorca, que realizó en colaboración con Puigserver bajo la dirección de Lluís Pascual en el Piccolo Teatro de Milán y el Centro Dramático Nacional de Madrid. Desde entonces hasta la inauguración del Festival Grec 2020 con A tocar!, de Baró d’evel, Frederic ha intervenido en el montaje y diseño del espacio escénico y vestuarios de más de medio centenar de obras de teatro de autores como Fernando Sabater, Ramón del Valle-Inclán, Bernard Marie Koltès, Manuel de Falla, Friedrich Schiller y Samuel Beckett, entre otros. Junto con Cesc Gelabert  hizo Preludios (2002), y  dirigió e hizo la escenografía y el vestuario de Oedipus  Rex (2001) de Stravinski y  Cocteau. También ha dirigido los cortometrajes Viaje a la Luna (1998) con textos de Federico Garcia Lorca y música de Pascal Comelade y Foc al càntir con textos de Joan Brossa y música de Carles Santos.

En el encuentro que mantendremos con Frederic Amat el artista hablará de sus viajes al norte y al sur de la India en el año 2000 durante seis meses, a raíz del cual hicimos la exposición Papers de l’India en Casa Asia en el año 2003 coincidiendo con la apertura de la sede en Barcelona. El proyecto expositivo constó de 100 dibujos sobre papel (30x30cm), realizados por el artista durante su estancia primero al norte del país y más tarde en el sur. “La India te posee y ya no te deja” decía el artista cuando presentó esos dibujos en los cuales dejaba ver la transformación que este viaje supuso para él. Transformación que él relaciona con el papel estético del rasa en la tradición india, consistente en la conversión de una emoción en sentimiento estético. Las 1oo obras que presentó en Casa Asia se pueden interpretar como una continuación de sus cuadernos de viaje en los que el artista se deja llevar para reproducir con toda libertad el aprendizaje de otra cultura que le subyuga.

Para el artista, que durante una larga etapa de su vida no dejó de viajar al norte de África, a EEUU, a México, Latinoamérica y Asia, el viaje te desnuda y de alguna manera te libera de prejuicios y te expone haciéndote permeable al entorno. En 2010, viajó por primera vez a Japón con el encargo de montar un espectáculo con bailarines y músicos japoneses, que llamó Ki, palabra con la que hacía referencia al sonido que hacen las maderas cuando empieza un espectáculo Kabuki en un teatro. Frederic compartió la dirección de este proyecto con el coreógrafo Cesc Gelabert con el que permaneció durante un mes en Yamaga. Gelabert actuó con el bailarín de Butoh Katsura Kan y el bailarín de danza contemporánea Tomohiko Tsujimoto, en un escenario creado por el pintor, que a su vez diseñó el vestuario interesado por la fusión entre la estética oriental y occidental. Esta obra fue el resultado de una coproducción entre el Festival de Yamaga y el Festival Grec.

Presenta:
Javier Parrondo, director general de Casa Asia

Ponentes:
Frederic Amat, artista y escenógrafo
Menene Gras Balaguer, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia.