El panorama musical japonés ha sido siempre tan fascinante y variado como muchos otros aspectos de su cultura, con diferencias muy claras respecto a los estilos europeos y con evoluciones sorprendentes en sus melodías y ritmos. Además, su industria musical es especialmente cerrada pero icónica y su influencia en otros medios es notoria. A través de este curso repasaremos peculiaridades y detalles de la historia musical japonesa y descubriremos y analizaremos géneros para entender el mundo sonoro actual del país. Sin necesidad de tener nociones formales de música o conocimiento previo del tema visitaremos la temática más clásica, pero también el mundo idol y la música más rebelde.

Programa:

1ª Sesión: La vertiente más clásica

Cuando hablamos de «música clásica» abarcamos una cantidad de estilos, composiciones y variedad increíble. Se asocia a la tradición «culta», lo que no quiere decir que sea «vieja» sino que se le presumen unas ciertas características… Entonces, ¿cómo es la música clásica japonesa? ¿Hasta dónde llegan sus particularidades? Echaremos la vista atrás hacia las raíces de la música japonesa, sus inevitables lazos con el continente asiático y el legado tradicional en la música moderna que llega hasta el mismísimo Godzilla.

2ª Sesión: El J-pop. El camino hacia la música ligera

El Japanese pop (J-pop) es el resultado de una curiosa separación, evolución y reencuentro de estilos y propuestas musicales que han dado lugar a los cimientos de una industria poderosísima. Visitaremos un siglo XX frenético que desemboca en una repetición incansable de temas similares pero que siguen presentes. Bandas, cantautores y el nacimiento de una identidad propia que marca claramente las distancias con la música ligera de otros países.

3ª Sesión: Géneros. Indie, chika y revoluciones

Japón dispone de los mismos géneros musicales que hay en otras industrias pero ¿hasta qué punto son similares? Revisaremos el concepto mainstream (lo común y que se considera «a la moda») para conocer o redescubrir compositores, estilos y piezas aparentemente menos populares en Japón pero que han marcado el devenir actual de su música y que están presentes en todo el globo sin casi darnos cuenta.

4ª Sesión: Intermodalidad: la música en otros medios

Televisión, videojuegos, cine, publicidad… la música forma parte de la mayor parte de formatos audiovisuales y, muchas veces, su papel es muy destacado. Analizaremos la presencia musical en otros medios para descubrir nombres y melodías que marcan generaciones, a veces sin tener que llegar a los rankings. Cómo no, dedicaremos un espacio al manga y al anime y analizaremos cómo la música se ha representado en estos medios y el papel que juega en ellos.

5ª Sesión: El panorama musical actual

Ahondaremos en las peculiaridades del star system musical japonés y el estado más reciente de la industria y la ingente productividad de piezas, estilos, variedad y sorpresas que nos han traído, además de su relación con el panorama mundial. Mención especial requiere la presencia de internet, que ha sido, y más con la pandemia, crucial para marcar la nueva década y el nacimiento de nuevos artistas transgresores.

Profesor:

Josep-Oriol Guinovart

Traductor, intérprete, docente y músico. Graduado en Traducción e Interpretación en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), con estudios especializados en la Universidad de Estudios Extranjeros de Kansai, en la que obtuvo un Máster en Lengua, Cultura y Enseñanza de Lenguas Extranjeras. También ha cursado el Máster en Cultura y Negocios de Asia Oriental en la Universidad de Barcelona (UB). En la actualidad es traductor de manga y anime, localizador de videojuegos AAA e intérprete en conferencias y eventos. También realizó el Grado Profesional de Piano en el Conservatorio de la Diputación de Tarragona y ha publicado varias piezas en literatura infantil y juvenil.