Hayao Miyazaki es uno de los grandes cineastas del siglo XX. Su nombre y el del estudio Ghibli son indivisibles. Sin embargo, “Ghibli” engloba mucho más que el universo de este cineasta. Para entender plenamente el estudio y la filmografía del propio Miyazaki, es necesario abarcar algunos aspectos y determinadas personalidades que han marcado la trayectoria del autor; no solo desde un punto de vista histórico sino también desde una perspectiva política y moral. 

Si la filosofía empresarial de la compañía se ha definido como las 3H: High cost, High risk y High return (alto riesgo, alto coste, alto beneficio), a nivel estructural se ha configurado como un triunvirato entre Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki; tres figuras quienes han revolucionado con su cine la forma de ver, entender y disfrutar el anime. Desde que fundaran Ghibli en 1985, la empresa japonesa ha conseguido una visibilidad y un reconocimiento internacional inauditos a la par que han desafiado lo que se entiende por “anime” dentro y fuera de Japón. Con una carrera que engloba seis décadas, el tándem creativo Miyazaki-Takahata ha influido la cultura visual y el medio animado a nivel global. 

Este curso basado en la publicación de Laura Montero Plata El mundo invisible de Hayao Miyazaki (Dolmen, 2012) propone un recorrido no solo por la obra del cineasta, sino también por la de sus más estrechos colaboradores. Desde sus inicios en Toei Dôga hasta culminar con el Oscar por El chico y la garza en 2024, desbrozaremos sus influencias, su filosofía vital, las personalidades que han marcado su forma de entender el medio animado, su proceso creativo y la estrategia de distribución de Ghibli. 

Se recomienda adquirir el libro, pero no es imprescindible. Las personas matriculadas al curso que lo deseen y así lo soliciten podrán obtenerlo con un 20% descuento. Solicita tu código de descuento del libro en el apartado «comentarios de la inscripción».

Programa

Sesión 1 – Los primeros pasos de la animación en Japón – Bienvenida 

Pioneros de la animación.
La segunda generación.
La creación del sistema de estudios: Toei Dôga. 

Sesión 2 – El príncipe del sol y la princesa del viento 

Breve recorrido por la historia de Toei Dôga.
Importancia de Yasuo Ôtsuka.
Los comienzos de Hayao Miyazaki e Isao Takahata.
Primeros pasos autorales: desde Horus, príncipe del sol hasta Nausicäa del valle del viento. 

Sesión 3 – Studio Ghibli 

Creación del estudio.
Presupuestos teóricos y estéticos.
La figura crucial de Toshio Suzuki.
Cómo crear un taquillazo: estrategias de promoción y distribución. 

Sesión 4 – Isao Takahata vs Hayao Miyazaki  

Rivalidad y amistad entre los cineastas.
¿Feminismo o idealización de la mujer?
Representación de Japón.
Método de trabajo y estéticas contrapuestas.
La tumba de las luciérnagas vs Mi vecino Totoro. 

Sesión 5 – Hayao Miyazaki: Identidad y revisión histórica 

La construcción de personajes.
Escapismo europeo.
Revisión de la historia “oficial” japonesa.  

Sesión 6 – El mundo invisible de Hayao Miyazaki 

Importancia del legado cultural.
Referencias internacionales y locales.
Transmisión cultural como medio de salvar el mundo.  

Sesión 7 – Anomalías y cantos de cines 

El viento se levanta.
El cuento de la princesa Kaguya.
El chico y la garza. 

Sesión 8 – Cineclub  

Actividad práctica: en la primera sesión se invitará a los alumnos a elegir una película del Studio Ghibli. Una vez finalizadas las siete sesiones teóricas, se propone hacer un análisis fílmico en común con los conocimientos aprendidos durante el taller.

Profesora:

Laura Montero Plata es doctora en Historia del Cine por la Universidad Autónoma de Madrid y licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad San Pablo-CEU. Ha publicado en revistas como Secuencias, Cahiers du Cinéma España, Caimán Cuadernos de Cine, 24 Monthly o Con A de Animación, Otaku Bunka y ha sido colaboradora del Festival Cines del Sur. Ha sido programadora y co-organizadora de la Semana de Cine Japonés Actual de la EOI de Madrid entre 2010 y 2017. Experta en anime y cine contemporáneo japonés, Montero tiene una vasta experiencia como docente e investigadora. Sus líneas de investigación se centran en la historia del cine, la identidad cultural y en cómo la memoria influye en la construcción intelectual de la identidad en el cine. 

Es autora de los libros El mundo invisible de Hayao Miyazaki (actualmente en su décima edición) y Biblioteca Studio Ghibli: La princesa Mononoke (traducido al francés a mediados de 2023). Ha publicado en inglés, francés y español sobre otros autores como Isao Takahata, Satoshi Kon, Kenzô Masaoka, Hirokazu Kore-eda, Kim Jee-woon o Shunji Iwai. Desde 2017 participa en el Ciclo de conferencias itinerantes en Centroamérica y Suramérica organizado por Fundación Japón. Actualmente trabaja como directora de producción del estudio de animación canadiense Tonic DNA.