Los espectáculos del Festival, día a día:
Viernes 16 y sábado 17
Concierto de Turan / Kazajstán
Biblioteca de Catalunya
21.00 h
Aforo limitado
El grupo Turan se creó en el año 2008 y son originarios de Kazajstán. Una propuesta original que recrea la sonoridad de instrumentos antiguos, para encontrar nuevas formas de interpretar la música folclórica con una puesta en escena contemporánea.
Los intérpretes del grupo son Maksat Medeubek, Bekmuhanbetov Bauyrzhan, Kartenbaeva Korla, Nurmoldaev Serik, Arykbaev Abzal que tocan instrumentos antiguos del Kazajastán, entre ellos el zhetygen laüd, sherter y dombra, el kobyz kil (el instrumento más antiguo de arco de la Tierra), parecido a la flauta, y el sybyzgy syrnay saz, combinado con una serie de instrumentos de percusión, arpas de boca, la gola y el canto.
El grupo ha sido galardonado en diversos certámenes y festivales del país, y ha participado en conciertos memorables también en el extranjero: Francia, Israel, Turquía, Alemania, Corea del Sur, Estados Unidos, entre otros. La formación visita ahora por primera vez nuestro país.
Los medios de comunicación de diferentes lugares del mundo, y también el conocido canal Discovery, les auguran un brillante futuro, por el proceso creativo y brillante de sus proyectos.
Enlaces:
http://www.myspace.com/kazakhstansymphony/music/songs/ensemble-turan-no-2-58045646
Galería:
Domingo 18
Concierto de Sorum / Corea del Sur
Biblioteca de Catalunya
21.00 h
Aforo limitado
Sorum es un grupo mayoritariamente formado por mujeres creado en 2009 como formación independiente. Interpreta temas populares de la música coreana, con instrumentos tradicionales y una estética moderna, que ha tenido mucho éxito entre el público y la crítica.
Sorum ganó medio año después de su fundación el premio a la popularidad otorgado por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo del gobierno coreano por su concierto Chunchamanbyul.
El año 2010 comienzan a hacer más actuaciones por todo el país participando en festivales y grandes eventos culturales, y creando nuevos públicos atraídos por su genuina y transformadora puesta en escena de la música popular y el folclore de Corea del Sur.
La formación popular interpreta sus temas, con instrumentos populares coreanos, el gayagum (cítara de 12 cuerdas), el daegum (flauta travesera de grandes dimensiones), el ajaeng (cítara de 7 cuerdas), el haegum (instrumento de 2 cuerdas con arco) y el jango (tambor en forma de reloj de arena).
Galería:
Miércoles 21 y jueves 22
Concierto de Pe’z (The Samurai Jazz Band) / Japón
Miercoles 21, Acción de calle. La Rambla (delante del Centro "Arts Santa Mònica")
18.00 h
Jueves 22, Festes de la Mercè, en la la plaça Reial
21.30 h
El estilo original de Pe’z es resultado de combinar una base de jazz con diversos estilos musicales (desde el rock y el pop, pasando por el funky, el ska o las músicas latinas), sin perder su identidad cultural y la tradición cultural japonesa. Por ello se les conoce como The Samurai Jazz Band.
Pe’z es una banda de música instrumental formada el año 1999 por cinco músicos (Ohyama "B.M.W" Wataru, trompeta; Kadota "Jaw" Kouske, saxo; Nirehara Masahiro, contrabajo; Kou, bateria, y HiizumimasayuKI, teclados).
Sus inicios, llenos de actuaciones en las calles de Tokio, les dieron mucha popularidad en su país, hecho que provocó que su primer maxisingle Pe’z (2001), se convirtiera en un gran éxito en las listas de música independiente. Diez años después, han grabado ya más de veinte trabajos, reconocidos por el público y premiados por la crítica.
El prestigio alcanzado por los intérpretes de Pe’z ha hecho posible numerosas colaboraciones de la banda con músicos nacionales e internacionales. Destacan artistas como Cyndi Lauper, Ben Folds o Anna Tsuchiya. Hay que destacar el grupo paralelo que crearon con el cantante y compositor Suzumoku, más conocido como Pezmoku. Su incorporación hizo posible la edición de diversos temas que se han convertido en bandas sonoras de series de animación como por ejemplo España Bleach, que cualquier aficionado identifica con el tema Gallop de Pezmoku.
La inestimable colaboración de la Japan Foundation (Madrid) permite ahora presentar por primera vez en nuestro país a esta formación. El público tendrá la oportunidad de conocer a una de las formaciones más impresionantes del Japón, por su prestigio y por su impresionante directo.
Enlaces:
Web Oficial de Pe’z, idioma japonés
Perfil de Pe’z al MySpace
Portal Web del Club de Fans oficial de Pe’z
Galería:
Con la colaboración de: 
Viernes 23 y domingo 25
Exhibición de los luchadores del Festival Naadam / Mongolia
La Roca Village
12.00 h, 13.00 h, 18.00 h y 19.00 h
+ info. día 25
La Roca Village es el escenario de la primera exhibición en Catalunya de los luchadores del Festival Naadam de Mongolia, en el marco de la décima edición del Festival Asia. El domingo 25, actuarán en el Pati de les dones del CCCB, en la jornada «Un día en Asia».
El torneo es el punto más importante de la competición Naadam, que se celebra en la capital de Mongolia, para conmemorar la independencia del país. Los luchadores se enfrentan por parejas hasta que el ganador mueves los brazos imitando el vuelo de un águila. Podremos ver y participar en la exhibición de cuatro luchadores y de su árbitro, llegados desde Ulan Bator.
Hace muchos siglos que la tribus nómadas que habitaban el centro de Asia, aprovechaban el Kurultai (encuentros) para esclarecer sus asuntos vinculados a la agricultura, las campañas militares y el liderazgo de los clanes para competir entre ellos y buscar al campeón olímpico de los mongoles. Las disciplinas se basaban en actividades importantes para la supervivencia de los clanes como la lucha, el tiro al arco y las carreras de caballos. La tradición ha persistido con el paso de los siglos, hasta llegar al año 1921 cuando en conmemoración de la independencia de Mongolia de su vecina China, se estableció como celebración oficial entre el 11 y el 13 de julio, el Festival Naadam.
Centenares de luchadores vestidos con sus pantalones (shuudag), un chaleco (jodag) y el sombrero típico mongol, y formando dos hileras iguales se van enfrentando en la estepa de hierba por parejas, hasta que uno de los luchadores toca en el suelo con la espalda, la rodilla o el hombro. El ganador mueve los brazos imitando el vuelo de un águila, y el derrotado se retira con el sombrero en sus manos en señal de respeto. A medida que avanzan las rondas, obtienen el título de león, elefante o falcón. Las luchas van siguiendo hasta encontrar al vencedor final. En el Festival Asia podremos disfrutar de las evoluciones de dos parejas de luchadores de Mongolia y de la figura imprescindible del árbitro.
El cuadro original que encabeza la imagen de esta nueva edición del Festival Asia 2011 se encuentra en la Mongolian National Modern Art Gallery.
Galería:
Viernes 23
Teatro de sombras "wayang kulit"
Con Nahuel Bon, el gamelán “Charaka Laras”
Ateneu Barcelonès
21.00 h
Aforo limitado
El maestro titiritero Nahuel Bon, acompañado por la música gamelán, presenta el espectáculo "Ramayana" (o el viaje de Rama), una de las obras más representativas del Wayang Kulit, el teatro de sombras de Bali que utiliza figuras decoradas en piel y narra una legendaria historia de Oriente.
Ramayana
Ramayana, o El Viaje de Rama, libro escrito por Valmiki, es el más antiguo de los poemas épicos del siglo V a. C. Explica la historia del príncipe dios Rama y su esposa Sita, raptada por Rawhana, rey de los Rakssassa (demonios), y llevada a la isla de Lanka.
Rama obtiene ayuda de Hanoman/Sengono (mono blanco), que al lado de un ejército de simios construyen un puente hasta la isla y después de atravesarlo, y de largas luchas, rescatan a Sita.
El gamelán Charaka Laras
El gamelán es un conjunto instrumental tradicional de Indonesia propio de las islas de Java y de Bali. Su música, basada en la percusión, sirve de acompañamiento a las ceremonias del templo, los espectáculos teatrales bailados que explican cuentos o leyendas, así como al teatro de títeres o de sombras Wayang.
Charaka quiere decir «emisión» y Laras quiere decir «ritmo». Charaka Laras es un grupo impulsado por la Embajada de Indonesia en Madrid que nace con el objetivo de dar a conocer el gran patrimonio cultural del país. Esta formado por nueve músicos, la mayoría provenientes de la región de Yogyakarta, cuna de la música gamelán de Java. El gamelán muestra un sonido musical con ritmos de percusión que diferencia los diversos instrumentos musicales que lo integran.
Enlaces:
http://teatrodesombrasbima.blogspot.com/
http://teatrodesombra.blogspot.com/
http://curriculumnahuelbon.blogspot.com/
Galería:
Y también:
Puspo Bodoyo, espectáculo de bailes típicos de Indonesia
Sábado 24, a les 19.00 - 21.00 h
En la Sala de Música de Cambra del Palau de la Música Catalana
Organizado por la Embajada de Indonesia
Sábado 24
Indardeep Gosh y Arup Sen Gupta / India
Ateneu Barcelonès
21.00 h
Aforo limitado
El talento de Indradeep Ghosh tocando el violín, con el acompañamiento del excelente músico de tabla Arup Sen Gupta, conforma un dúo de excepción interpretando música clásica india. Indradeep es creativo, virtuoso, y transmite emoción. Ha participado en muchos festivales en la India y ha hecho giras por toda Europa. Llega a Barcelona actuando con los sonidos de tabla de Arup Sen Gupta.
Indradeep Ghosh / violín
Indradeep se inició en el arte de tocar el violín a la edad de los seis años, bajo la hábil dirección de Sri Anamitra Mustafi. Desde el año 1991, está bajo la tutela del profesor Sisirkana Dhar Chowdhury. Tambien ha tenido el privilegio de tener otros maestros de la música clásica india como PT. VG Jog y Kumar Bose. A parte de la música clásica india, Indradeep es un seguidor de la música clásica occidental.
A lo largo del tiempo, Indradeep ha participado en diversos festivales en la India, programas de intercambio cultural, y también ha hecho giras en diversos países europeos. Ha grabado muchos discos de música clásica y de fusión. El principal de ellos es Llamas - La pasión de raga india, donde le acompañó en la tabla por Pandit Kumar Bose.
Arup Sen Gupta / tabla
Arup Sen Gupta pertenece a la segunda generación de los indios que se establecieron en Alemania. Entró pronto en contacto con la música tradicional de la India, especialmente en bengalí. Es de los músicos más buscados para hacer acompañamientos de tabla a músicos internacionales de prestigio.
Enlaces:
http://www.violinindradeep.com/adver/107052.html
http://www.dorothea-fehse.de
http://http://www.myspace.com/arupsengupta
Galería:
Domingo 25
Un día en Asia
Fiestas de la Mercè - Plaça dels Àngels, plaça Coromines, CCCB y MACBA
Para todos los públicos
de 10.00 h a 22.00 h
El domingo 25 se clausura el Festival Asia con «Un día en Asia», una jornada en el corazón de la ciudad, con una programación multidisciplinar protagonizada por las comunidades asiáticas que residen en Catalunya y por formaciones internacionales para descubrir Asia en familia.
1. El escenario Asia
Plaça dels Àngels
Bibak / Baile tradicional filipino
11.00 h y 17.00 h
Además de los conciertos de Mamer (China), Humera Arshad (Paquistan) y Hamid Khabazi (Iran), el escenario Asia ofrecerá actuaciones y bailes tradicionales de diversas formaciones de las comunidades asiáticas en Catalunya.
Vídeo:
Concierto de Mamer / China
12.00 h
Mamer es una figura de culto de la música independiente de Pekín. Es uno de los jóvenes artistas de China más originales e influyentes, y padre del Chinagrass. Ha recibido influencias de la música tradicional china y de la cultura nómada kazaja, de la que forma parte. Acompañado de su banda IZ ha actuado por todo el mundo y ahora debuta por primera vez en España.
Junto a Mamer siempre está su dombra, el laúd tradicional de los nómadas de Asia Central, que se encuentran en todo Kazajstán, Kirguistán y Uzbekistán. Mamer es también un virtuoso de la guitarra, que hace sonar como un dombra. Toca el sherter (uno de tres cuerdas arrancadas de instrumentos), el arpa y el jueu dabel (tambor de mano) en sus actuaciones.
El año 2002 se trasladó al centro musical de la China, Pekín. Los aficionados y profesionales de la música le propusieron cantar en chino mandarín para aumentar su popularidad. Pero Mamer no quería dar la espalda a su idioma nativo. Formó IZ –una banda el nombre de la cual se traduce como «huellas dejadas por la tradición»–, y empezó a interpretar las canciones en lengua kazaja. Mamer se ha convertido en un imprescindible del circuito independiente de Pekín, a pesar que vive gran parte del año en Urumqui.
El año 2008, el prestigioso productor musical británico Robin Haller conoce a Mamer y queda cautivado por la voz del cantante, su pasión por la música y la forma en que interpretaba canciones antiguas de una forma nueva, sin perder su encanto original. Haller ofreció a Mamer grabar su primer álbum Eagle, en los estudios de Real World Records de Londres.
Enlaces:
http://www.myspace.com/mamermusic1
http://realworldrecords.com/catalogue/eagle/
http://site.douban.com/mamer/
Galería:
Shur Rong / Desfile y danza tradicional de Bangladesh
13.30 h y 18.00 h
La Academia Cultural Shur Rong nos acercará a la cultura musical y la danza tradicional de Bangladesh y del sur de Asia.
Enlace:
Galería:
Concierto de Humera Arshad
Pakistán
19.00 h
Humera Arshad es una de las cantantes más reconocidas en su país, el Pakistán, donde ha recibido numerosos premios en su carrera profesional. Fue apadrinada por Nusrat Fateh Ali Khan, mítico cantante de música sufí. Su actuación es un guiño a la numerosa comunidad del Pakistán en Cataluña y una invitación al baile para todos.
La cantante ha recibido una formación clásica inspirada en la cultura y la poesía urdú ghazal, y también la influencia de su madre a la que acompañaba a menudo a encuentros culturales y eventos musicales, desde su juventud, y donde empezó a notar su talento musical, que la ha conducido hasta una extensa carrera profesional.
Enlaces:
http://en.wikipedia.org/wiki/Humera_Arshad
http://wn.com/Humaira_Arshad
Galería:
Con la colaboración de:
Tirthok: rock y folclore bengalí
20.30 h
El grupo Tirthok fusiona el rock más puro, con el folclore más tradicional, con la intención de aportar aire fresco y joven a la música bengalí.
Galería:
2. Actividades en la plana de las yurtas
De 11.00 h a 15.00 h y de 16.30 h a 20.00 h
Las plazas dels Àngels y de Joan Coromines recrearan un campamento nómada de Mongolia gracias a un campamento de yurtas, las tiendas de campaña utilizadas por los nómadas en las estepas de Asia Central. En su interior descubriremos relatos, músicas, tradiciones, prácticas y demostraciones de las culturas asiáticas.
Historias y vida en Mongolia
La Asociación Cultural de Mongolia nos acompañará a conocer la vida en el interior de una yurta de las estepas de Mongolia.
Las yurtas son las viviendas preferidas por los nómadas. Tradicionalmente se componen de una estructura circular de madera cubierta de fieltro hecho de lana de las ovejas. La estructura, que se aguanta por sí sola y no tiene ni un clavo, está hecha de madera enrejada, un marco para la puerta, palos para el techo y un coronamiento especial, que tiene forma cruzada tal y como se puede ver la bandera del país. El interior está decorado con llamativas ropas y alfombras de colores. La decoración interior depende siempre del nivel social de los propietarios. La yurta está diseñada para ser desmontada y cargada sobre un camello, un yak o un caballo, para ser transportada de un lugar a otro, donde se volverá a montar.
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Relatos asiáticos
La oralidad es patrimonio universal. Cada cultura, no obstante, tiene sus propias herramientas para explicar los cuentos, y en la yurta de los relatos asiáticos las podremos descubrir.
Cuentos de la Ruta de la Seda / Asia Central
Con Susana Tornero (narradora) y Tanzilya Faizullaeva (intérprete de komuz).
Leyendas del Sol Naciente / Japón
Con Yoshi Hioki (narrador) con acompañamiento musical.
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Asia bebés
Cada cultura tiene sus canciones, movimientos y pequeños juegos, siempre con el mismo objetivo: dormir, tranquilizar o estimular a los bebés. Descubriremos algunas técnicas orientales.
India: Masaje shantala para bebés. A cargo de Ana Maria Frutos.
Japón: Seitai: iuki y katsugen undo. A cargo de Carme Albareda.
China: A dormir!: feng shui para la habitación del bebé. A cargo de Feng Shui Tradicional.
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Las buenas prácticas
Un espacio para descubrir actividades y conocimientos asiáticos vinculados al mundo de la salud y de las terapias, o al conocimiento de técnicas de la tradición sufí de Asia.
Tui Na, automasaje. A cargo del Doctor Cai / China.
Tui Na es una técnica de masaje propia de la Medicina Tradicional China. Estimula los meridianos y puntos de acupuntura. Sirve para conservar la salud, armonizar la energía y la sangre (qui xue) equilibrar el yin-yang y fortalecer los cinco órganos principales. Se puede usar para mejorar la salud o solucionar los problemas cotidianos.
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Meditación y canto sufí. A cargo de Hayy Aballah Tawfiq Velasco / Asia Central
El canto sufí inspirado es considerado como una medicina para el corazón. Hacer la práctica en grupo tiene un efecto mucho más profundo.
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Los juegos de Asia Central
Asia Central cuenta con una gran riqueza de juegos de mesa. Será la ocasión para conocer y practicar juegos como el toyhyzqumalaq, jugado en Asia Central por kazajos y kirguises, o manejar con habilidad como lo hacen en estos lugares las tabas, los astrágalos o los huesecitos.
A cargo de Viktor Bautista y la Asociación Amu Daria.
Galería:
3. La esquina de la armonía
Taller de tai-chi kung-fu
11.30, 12.30, 13,30, 17.30, 18.30 y 19.30
De la mano del maestro Tung Kuan Yen viviremos la gran aventura de conocer la disciplina del tai-chi-chuan de una forma lúdica gestionada desde las emociones positivas. El gran maestro viene unos días a nuestro país para transmitir sus conocimientos y su experiencia.
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Con la colaboración de la Escuela de Bambú de Casa Asia.
4. El patio de la lucha
Pati de les dones del CCCB
El Pati de les dones del CCCB se convertirá en un improvisado cuadrilátero de lucha, donde se irán desarrollando las exhibiciones y las prácticas espectaculares de kalarippayat a cargo del CVN Kalari Shangham de Kerala, y de los luchadores del Festival Naadam de Mongolia, procedentes de Ulan Bator.
Exhibición y práctica de los luchadores del Festival Naadam / Mongolia
Pati de les dones del CCCB
11.30 h, 13.00 h, 17.30 h y 19.00 h
El torneo es el punto más importante de la competición Naadam, que se celebra en la capital de Mongolia, para conmemorar la independencia del país. Los luchadores se enfrentan por parejas hasta que el ganador mueves los brazos imitando el vuelo de un águila. Podremos ver y participar en la exhibición de cuatro luchadores y de su árbitro, llegados desde Ulan Bator.
Hace muchos siglos que la tribus nómadas que habitaban el centro de Asia, aprovechaban el Kurultai (encuentros) para esclarecer sus asuntos vinculados a la agricultura, las campañas militares y el liderazgo de los clanes para competir entre ellos y buscar al campeón olímpico de los mongoles. Las disciplinas se basaban en actividades importantes para la supervivencia de los clanes como la lucha, el tiro al arco y las carreras de caballos. La tradición ha persistido con el paso de los siglos, hasta llegar al año 1921 cuando en conmemoración de la independencia de Mongolia de su vecina China, se estableció como celebración oficial entre el 11 y el 13 de julio, el Festival Naadam.
Centenares de luchadores vestidos con sus pantalones (shuudag), un chaleco (jodag) y el sombrero típico mongol, y formando dos hileras iguales se van enfrentando en la estepa de hierba por parejas, hasta que uno de los luchadores toca en el suelo con la espalda, la rodilla o el hombro. El ganador mueve los brazos imitando el vuelo de un águila, y el derrotado se retira con el sombrero en sus manos en señal de respeto. A medida que avanzan las rondas, obtienen el título de león, elefante o falcón. Las luchas van siguiendo hasta encontrar al vencedor final. En el Festival Asia podremos disfrutar de las evoluciones de dos parejas de luchadores de Mongolia y de la figura imprescindible del árbitro.
El cuadro original que encabeza la imagen de esta nueva edición del Festival Asia 2011 se encuentra en la Mongolian National Modern Art Gallery.
Galería:
Exhibición del CVN Kalari Shangham / India
Pati de les Dones del CCCB
11.00 h, 12.30 h, 17.00 h y 18.30 h
Kalarippayat es el arte marcial más ancestral que se conoce y, probablemente, uno de los más espectaculares. Empezó a practicarse de manera habitual hace nueve siglos en Kerala. Los luchadores son entrenados por un gurukkal o maestro, con quien perfeccionan la paciencia, la elasticidad, la fuerza y el valor.
El cuadrilátero de arena o kalari es al mismo tiempo el ring de la lucha, el altar de los combatientes. El kalari no es únicamente un templo de aprendizaje, es también un templo de culto religioso, con una cultura y rituales propios. La práctica del kalarippayat no comporta utilizar la fuerza bruta, sino que es un espacio de encuentro místico con los dioses y con el resto de seres humanos.
El grupo de CVN Kalari Shangham ha representado a la India en diversos festivales internacionales en el Reino Unido, Francia, Rusia, China, Japón o Alemania. Nos ofrecerán pequeñas demostraciones de esta técnica.
Enlace:
Galería:
5. La esquina de los artesanos
Diferentes personas asiáticas que viven en Catalunya nos harán pequeñas demostraciones de cómo trabajan diversos materiales y técnicas artesanales.
Veremos, por ejemplo, como el artista chino Saho Hu trabaja la harina confeccionando figuras, o como la ceramista japonesa Chisato Kuroki realiza una performance con barro sumie (pintura japonesa) y lo combina con la técnica floral tradicional nipona del ikebana. También la artista filipina Nina Conty nos sorprenderá con creaciones de pintura de cera y velas utilizando como espátula una plancha eléctrica.
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6. Historias asiáticas en familia
MACBA de 10.00 h a 14.00 h y de 16.00 h a 20.00 h
Taller que nos va a permitir la creación de cortos de animación entorno a historias asiáticas que se convertirán en pequeñas vivencias hechas al momento. Descubriremos las posibilidades lúdicas y creativas de la animación y sus posibles aplicaciones en el cine, la televisión, videoclips, así como la facilidad que nos da la técnica para crear nuestras propias animaciones. En grupo, individualmente o en familia, recrearemos historias con Asia como protagonista.
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7. La Sala Cine Asia
Auditori MACBA . Aforo limitado
The Cave of the Yellow Dog («El gos mongol»)
20.00 h.
Director: Byambasuren Davaa. Mongolia, 2005. 93’
Idioma y subtítulos: mongol subtitulada en catalán.
Mención especial Signis en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2005.
Sinopsis: El film narra la aventura de Nansal, la hija mayor de una familia de nómadas mongoles que un buen día se encuentran un cachorro de perro. Su padre, con miedo a la mala suerte, no quiere saber nada del animal. Con todo, Nansal se queda con el perrito y lo esconde de su padre. Sólo cuando Zochor, (como se llama el perro) que significa «pintado» en mongol, salva al pequeño de la familia de una situación de peligro, las cosas cambiarán.
La película nos cuenta la historia del antiguo vínculo que existe entre el hombre y el perro, y el significado especial que esta relación tiene en Mongolia para el eterno ciclo de la reencarnación. Según las creencias de este país, en este ciclo, el alma deambula de un cuerpo a otro, de una planta a un animal, hasta que llega a ser un perro y posteriormente un ser humano. La directora también quiere reflejar el conflicto generacional entre padre e hijos. A la vez describe el impacto que supone la migración de las familias nómadas en las ciudades.
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Y también:
Adoor Gopalakrisnan, una retrospectiva de autor
Del 10 de septiembre al 1 de octubre
En Casa Asia: Auditorio Tagore, a las 19.30 h
El programa ofrece 5 proyecciones, de uno de los cineastas mas reconocidos de la India.
En el marco del Festival Asia, destacamos:
Sábado, 17 de septiembre
The Dance of the Enchantress · (2007. 72’. VOSE)
Sábado, 24 de septiembre
Kalamandalam Ramankutty Nair · (2005. 73’. VOSE)
Entrada gratuita. Aforo limitado.
+ info: http://www.casaasia.es/actividad/detalle?id=203171
8. El juego de Clavijo
Para todos los públicos.
Un juego de pistas, que propone un itinerario por los recintos asiáticos del MACBA, CCCB, plaça dels Àngels y de Joan Coromines, que nos acercará al conocimiento de los países del Asia Central, el centro de interés del Festival en su décimo aniversario.
Galería:
