昨今どこの都市においても世界中の音楽と色彩と味覚が入り混じっています。距離が無くなったのです。通信網や人工衛星はまるで種々の関係や数々のデータからなる無形の二枚目の皮のように世界を包み込んでいます。そのために現在の社会では町の生活情報やその処理とに関係なく生きることが不可能になりました。都市の風景と表現の比喩が相互に影響し合う結果、新しい形の文化や創作や芸術として具現化されるようになりました。これらを座標軸としてコネクティビティーが重要な役割を果たすことを前提に、通信技術に秀でる国といえば目に浮かぶのは疑いも無くアジア大陸の東海岸に面する弓形の細長い列島、文字通り「日の本」と名付けられたスペイン語ではハポンと呼ぶ国です。

情報化社会という言葉を生み出した人たちの内の一人が80年代に“The Information Society as a Post-Industrial Society” （邦訳「原典情報社会機会開発者の時代へ」）の著者である増田米二先生だということは根拠がないことではありません。また日本という国から現代的コンセプトでいう偏在社会を連想することも偶然の結果ではありません。つまりサイバーカルチャーにおいて世界のリーダー国であり、技術イノベーションの最新傾向について調査するときに皆が注目する日本と言う国について述べているのですから。そこでは町並みと通信網が区別無くハイブリッドし合う中で最も多様な芸術様式に向かう予測不可能な道が始まるスペースが生まれるのです。日本で情報がどれだけ重要視されているかを知るために、「21世紀の日本のビジョン」というレポートをざっと読んでみるのが良いでしょう。未来に向かうこの国の展望をのぞいて見ると、2030年に向けての三大目的のうちの一つに、開放的な国、文化面でクリエイティブな国を目指し、人間、商品、情報が自由に流通できる国を掲げています。

この超結合的社会においての情報の役割を理解するために、自分たちの社会を一つのエコシステムとしてとらえる日本人の特異な気質を前以って心に描いてみる必要があります。日本の通産省Miti/IRのレポートによりますと、この国の社会は無機質の機械的なシステムよりも生きている有機質の物体に似ていて、もしまだそのことが達成されていなければ、将来情報ネット社会へと発展するだろうと記載されています。（Jiap）ジャパン･インフォメーション･アクセス･プロジェクトのマネージャー、ミンディー　L.　コツラーは、日本人は情報を何かダイナミックなものとして見て、又、それぞれのデータを大きなパズルの基本的部分を成すくらい意義深いものとして見る、日本は現在世界の中でも近代的、結合的社会を謳歌する理想の国の姿を見せています。世界でも有数の進歩的な社会のひとつとして、またノードやネットを通じて大多数の個人が情報に接続することを可能にした国としてです。他のファクターとして、この情報的エコシステムの大きなな変化についてですが、都市の増加する中流階級が、消費のトレンドや人間関係、芸術表現などの習慣、そして最終的には生活を変化させたことがあげられます。習慣の中でも、ニューテクノロジー、つまりインターネットから携帯電話まで、ツイッターからテレビゲーム産業まで、ネットアートから拡大された現実まで、その他多くのニューテクノロジーの利用が最大の主役性を持つものと思われます。

私たちは今日の対談を通じて、このように豊かな未来主義的展望を持つトレンドラボラトリー、テクノロジーという言葉をアバンギャルドのシンボルとして、また超現代性の同義語として受け止める社会を利用しなければなりません。どのようにかと申しますと、日本の文化を構成する優秀な人たちとともに、ホラー映画や自主映画、ビデオアート、デザイン、新興文化産業であるテレビゲームなどによって日本でも著名なスペイン人アーチストたちがお互いに経験を分かち合うことです。マヌエル・カステルスが強く言う「情報化時代における都市の役割は、イノベーションと富を作りだす手段となることだが、それ以上に経済やテクノロジーのみならず、社会や文化の向上を良好に循環させるシステムの手段となる」ことを忘れてはならないと思います。

ハビエル･カスタニェダ・ベルナル、　カサ･アシア　インターネット部長
対談「新時代のアーバン・カルチャー」共催者

最近充実してきたヨーロッパの新時代のアーバン･カルチャーは、カラフルなエンターテインメント世界とジャパニーズ・ポップ・カルチャーのおかげであり、たった２００年前には想像も出来なかった大きな文化的発展を遂げたと云えるでしょう。それは今日、どこの主要都市を一瞥してみるとわかるのですが、昔と全く違う風景が見られます。漫画のナルト、ブリーチ、らんま、などに興味を持つ若者やそれほど若くない人たちが最新シリーズの購入に群がる光景です。また、都会の若者たちは日本のホラー映画、j-ホラー映画祭を満席にしたり、ニンテンドーやコナミのビデオゲームで娯楽時間を費やしたり、日本のアニメシリーズの人物と自分を同一視したり、東京の都会に住む部族のような格好を真似たり、単に日本の食べ物であるワショクを頻繁に食べに行ったりすることです。このような文化的愛着心について、次の二つのシンプルな疑問が湧いて来ます。まず、ジャパニーズ・ポップ・カルチャーの成功ポイントはどこにあるのか、二つ目はどのようにしてスペインの新時代のアーバン・カルチャーにこれほど浸透できたのか、です。

大人気のハリーポッターと同じくらいの本の売り上げをするような現象をアジアで探すなら、日本の最新ポップ・カルチャーの中から探せば十分です。これを大げさだと思う人がいるのなら、『ドラえもん』、『ポケモン』、『しんちゃん』って誰かを若者たちに聞いてみてください。しかしジャパニーズ・ポップ・カルチャーが大衆の消費に与えた現象は漫画セクターだけではなく、アニメ、映画、ファッション、音楽、ビデオゲームなどの分野にもわたります。90年代に幼児期、青春期を過ごしたスペインの人たちは、『ドラゴンボール』、『キャプテン翼』など日が昇る国日本から来たアニメでイマジネーションをふくらませました。そして最近になって日本のホラー映画の上映期間は、不景気にもかかわらず、若い映画ファンが映画館を満席にしているのです。このジャンルにおいては、大成功を収めた『ザ･リング』、『着信あり』、『CURE』や『ダーク･ウオーター』があり、名声を博すオカルト映画監督、クリエーターの中田秀夫、黒沢清、三池崇史の名前を挙げれば十分です。

日本は21世紀になってから文化的超大国として再生しましたがそれは、ポストモダンの価値観を持つ国としての能力があったおかげなのと同時に伝統文化を敬い、尊重し、育成する国だからです。村上隆をリーダーとするスーパーフラットと名付けられたポストモダン芸術ムーブメントの理論的論拠によれば、ジャパニーズ・ポップ・カルチャーが成功したのは、オタク文化または漫画やアニメやj-ホラーなど種々のサブカルチャーに魅力を感じる熱心な消費者がいるからだと云われ、そのインスピレーションの源を伝統とポストモダンの両方に置くジャパニーズ・ポップ・カルチャーの特徴、それが国際的に手堅く受け入れられたキーポイントである、と思います。

この観点からすれば、日本の伝統文化は、徳川時代（17世紀初頭から1868年まで）に花開き、歴史に残る明治時代に近代化し、その後20世紀の経済上昇ブームに乗って1980年代に強くアメリカナイズもしくはヨーロッパナイズされたと言えます。その発展時期に伝統と海外のポストモダン文化がハイブリッドした結果オタク文化が生まれたのですが、おそらく独自の文化伝統から受けるインスピレーションを除外することなくアメリカン・ポップ・カルチャーを日本化させたという意味なのだと思います。このことは、ポップ・カルチャーの二番目の意義を指すことで、つまり大衆消費へ向けた文化の動きであり、結果的にはコミックやアニメシリーズやビデオゲームなど文化産業の潜在力になっているのだと思います。

スペインの新時代のアーバン・カルチャーも文化産業もこの現象に対して黙っていられなくなりました。以前と比べて今になってもっと寿司や刺身が好きになった、ということではありません。ジャパニーズ・ポップ・カルチャーは、映画、コミック、デザイン、ファッション、テレビゲームなどのヒット商品の中に存在しているのです。結論を申しますと、若者のファンに支えられて急速に手堅く普及しているこれらの産業のことを考慮すると、ジャパニーズ･ポップ・カルチャーを受け入れることは、つかの間の流行だけではなく、私たちがその影響に対する成熟プロセスや、新時代のアーバン･カルチャーの大きな変化能力を目撃していることだと確言できると思います。

ギジェルモ・マルティーネス・タベルネー、近代史教授  (ポンペウ・ファブラ大学)
対談「新時代のアーバン・カルチャー」共催者（カサ･アシア）

ここ数年間のシッチェス映画祭を簡単に分析するなら、アジア諸国の参加が大きな意味を持つようになったことです。これまでもアジア大陸からの映画の中からベスト作品を選ぶことを試みて来ました。こうして「オリエント･エクスプレス」と名付けた部門が設けられ、その重要性や内容から、フェスティバルのオフィシャル部門やアニマット部門とともに映画祭の構成部門のひとつとなりました。

特に人気を集めているのが三池崇史のような日本人の監督で、今年のフェスティバルでは二つの作品を出品しました。一つは、『ヤッターマン』です。漫画とアニメから映画化された作品としては最高作品の一つと考えて良い実に素晴らしい作品です。二つ目は、選外となった『クローズゼロ２』ですが、前編の１と同じくアクションとヴァイオレンスと若者の不良グループを描いた作品はシッチェスの観衆の人気を博しました。

90年代から習慣となりましたが、日本の映画界はシッチェス映画祭へ出品する数が多い国のひとつです。三池崇史、紀里谷和明、そして大変評価されている黒沢清監督たちの作品を今後とも楽しませていただきたいと思います。また、ｊホラー映画のこれから芽を出しそうな次の世代の監督たちの優秀な作品も持って来られるようお願いします。

アンヘル･サラ　シッチェス映画祭　ディレクター

一瀬隆重（いちせ たかしげ） 、「リング」、「ダーク・ウォーター（ 仄暗い水の底から）」、「T H E J U O N / 呪怨」などのホラー映画において賞賛を受けている映画プロデューサー。そのプロフェッショナルな軌跡は、ジャパニーズホラーの国際 的な成功の鍵となっている。1 9 8 4 年から「ホラーの王様」と して知られ、4 2 本もの映画を製作している。

1 9 9 7 年、一瀬氏はホラー映画で賞賛されるべき名作である「リング」を中田秀夫監督の指揮により製作。この映画は日本において多大なる成功を収めた。

国際的にも、「リング」は1 9 9 9 年のS i t g e s 映画フェスティバルにおいて大賞を受賞など、数々の国際的な賞を獲得している。 一瀬氏はきわめて魅力的な映画を英語、日本語ともに制作しており、国を超えて多くの観客に常に新鮮な驚きを与えている。

ナチョ・セルダは若くして映画監督に興味を抱き、スーパー8ミリやビデオを用いて作品を撮り始めていた。バルセロナ自治大学でジャーナリズムを専攻した後、南カリフォルニア大学映画芸術学部（フィルムスクール）に入学。1990年に初の短編作品となる『The Awakening』を制作、シッチェス映画祭での公開も果たす。

1994年に発表した『Aftermath』は死体を溺愛する法医学者を描いた中篇で、その内容の壮絶さ・インパクトにより世界的に配給される作品となった。監督としての第三作目『Génesis』（1998年）は17の国際映画賞を獲得、同年のゴヤ賞におけるフィクション部門・最優秀短編作品へのノミネートをもたらした。

これら監督しての三部作は“Trilogía de la Muerte（死の三部作）”と名付けられ、モントリオール及びトロントでのファンタジー映画祭やプチョン国際ファンタジー映画祭で公開された。『The Abandoned (Los Abandonados) 』はFilmaxプロデュース、ライオンズゲート配給による初の長編映画で、アメリカ合衆国では商業公開を実現した。現在は欧米諸国のみならず、日本、韓国、タイ、インド、フィリピンと世界各国で上映されている。

作品リスト：

1990 THE AWAKENING (監督・脚本)
1994 AFTERMATH (プロデューサー、監督・脚本)
1995 DÍAS SIN LUZ (共同プロデューサー)
1996 DOCTOR CURRY (プロデューサー)
1998GENESIS (プロデューサー、監督・脚本)
2002 99 EURO (「Las Olas」監督)
2006 THE ABANDONED (監督・共同脚本)

映画は何にも増して、一つの独立した言語です。映画はひとつの言語ですから新しい方式、新しい叙述力、技術とスタイルに対する新しい概念などが絶え間なく進化しているのです。日本は、言語の実験や発展という点で、留まることなく国境を越えてヨーロッパの聴衆を魅了している脚本兼監督映画において言うべきことが多々あると思われます。

聴衆としては何か違うものを探し、同時に感動を通して結びつくものを求めます。ひとつの例として、滝田洋二郎をあげます。彼は注文映画や明らかにメインストリーム映画に精通した監督でしたが、昨年になってようやく主観的でドラマチックな映画『送り人』（スペイン語タイトルはDespedidas）によって、米国アカデミー賞の外国語映画賞を受賞しました。スペインではすでに4ヶ月間も上映されています。スペインで成功したもう一つの映画は、『歩いても歩いても（Caminando）』で、脚本兼監督のビッグなマエストロ是枝宏和の2009年の確かな大作です。

日本は、早いうちから西洋の映画技術に深い影響を与えた国のひとつで、黒澤明や小津安二郎の名前を聞いたことがない人はいるでしょうか？　少しづつ、着々と、西洋は新時代のアジア映画の影響を受け初めています。イザベル・コイシェが日本で撮影したり、ダニー・ボイルがインドを舞台にしたり、韓国の三大俳優がハリウッド映画に初主演したり、です。もちろんその他にも東洋と西洋を舞台に制作された名作があります。何を意味するかと言いますと、日本の映画ならびに脚本兼監督映画が日本に向ける関心は、昨今特に健在であり、世界中の文化のクリエーターたちが交流を必要としていると言えるでしょう。とどのつまりは、異なる文化間に橋をかけなければ、人類というのはどうなるのか？ということではないでしょうか。

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イザベル・コイシェは、彼女が初聖体を受けた子供の時にプレゼントされた8ミリカメラを使って映画作りを始めた。バルセロナ大学で18世紀と19世紀の歴史を勉強し、学士号取得。卒業後広告宣伝の編集に従事。彼女のコマーシャル作品は数々の賞を受賞し、最終的に制作会社「ミス・ワサビ・フィルムス」を設立した。

1988年、コイシェは脚本家・監督として「若死にするには年寄りすぎる」でデビューし、ゴヤ賞の新人監督賞候補に上がった。国際的な名声を獲得したのは、2003年のインティミズムドラマ『マイ・ライフ・ウイズアウト・ミー』による。このフィルムは、ナンシー・キンケイドの短編「死ぬまでにしたい１０のこと」を映画化した作品で、サラ・ポーリーがアン役を演じている。若い母親が末期がんを家族に隠すことを決めた、というストーリー。スペイン・カナダ合作のこの作品は、ペドロ・アルモドーバルのプロダクションであるデセオの援助を得て、ベルリン国際映画祭で絶賛を浴びた。コイシェは続いて新作『ザ・シークレット・ライフ・オブ・ワーズ、あなたになら言える秘密のこと』でもポーリーを主演に置き、ティム・ロビンス、ハビエル・カマラが共演している。

2005年コイシェは、18人の国際的に傑出した映画人の仲間入りを果たした。その中には革新的映画「パリ、ジュテーム」で共同作業したガス・ヴァン・サント、ウオルター・サレス、ジョエルとイーサン・コーエン兄弟たちがいる。この映画はパリの街を各地区ごとに監督が一人づつ担当して描いた映画である。コイシェはほかにも国境無き医師団を描いたものをセレクトして2007年ベルリン国際映画祭に出品した。Invisibles などのテーマ価値がある優れたドキュメンタリーや、2003年10月の国際人権映画祭で受賞した『Viaje al corazón de la tortura虐待の心への旅』という題名のバルカン戦争のときにサラエボで撮影したドキュメンタリーを制作した。2008年にはヴァンクーバーを舞台にしたレイクショア制作の『Elegyエレジー』が封切られた。

2009年第59回ベルリン国際映画祭の審査員となり、カンヌ映画祭オフィシャル部門で日本とバルセロナを舞台にした菊池凛子、セルジ・ロペス、ミン・田中主演のイザベル・コイシェ自身の脚本、メディアプロによる制作の『Map of the sounds of Tokio マップ・オブ・ザ・サウンド・オブ・トーキョー』が封切られた。

菊池凛子は1981年1月6日生まれ。映画『Babelバベル』で国際的に有名になり、Gotham最優秀新人女優賞受賞、アカデミー賞最優秀助演女優賞にノミネートされた。

彼女が日本で成功を得たのは、その前にコムリ・カズヨシ（熊切和嘉）監督『空の穴』、石井克人監督の『茶の味』に出演したときからである。両作品は、カンヌ映画祭やロッテルダム映画祭のようなヨーロッパの最高レベルのフェスティバル出品作に選ばれた。

日本舞踊、日本の伝統武道のひとつの弓道、手話を趣味に持つ。趣味の手話は、映画『バベル』で聾唖者の少女を演じた時に役に立った。

イザベル・コイシェによる監督の最新作ではカタルーニャ人のセルジ・ロペスと共演したが、東京の魚市場で働きながら雇われ殺し屋をする女性を演じた。この作品によって国際的レベルを持つ女優として認められ、いかなる映画のジャンルの役割もこなせる女優としての地位を確立した。

米国のビデオアーティスト、ビル・ビオラが日本の多国籍企業から数ヶ月間のスカラシップを獲得して日本へ行った時、彫刻家がカララに行ったときに感じると思われる感覚と同じ感じを受けた、と彼自身に言わしめました。確かに、日本はエレクトロニクス機器のメッカですし、そのおかげで工業デザインはここ数十年間に素晴らしい発展をとげました。これに加えて自動車産業におけるデザインの斬新さが上げられます。この世界ではサイエンスフィクションの想像の世界にどんどん近づいているようです。日本の漫画に現れるデザインが現実になっていることを見るのは不思議な気分がします。これは、オートバイの場合もそうですし、新幹線の車両にも言えることです。フィクションとデザインの関係は日本において特に重要な意味を持っているように私には見えます。

グラフィックデザインにおいて、さらにこのことが明らかですが、それは何かを差し上げる時に中身自身より立派なプレゼンテーションを大事にするという千年以上にわたって受け継がれた日本の伝統があるからです。その背景には、どんな物からでもデザインを思いつくという伝統が日本の社会に隠されたヴァリューとしてあることが上げられます。

ある時、日本人がロボットを賛美する理由について日本人の友人にたずねたことがあります。彼の意見では、最も賞賛することは機械そのものではなく、これほどソフィスティケートされた物体の裏側に何世代もの経験と知識が積み重ねられていることだ、と答えました。同じように、どんなにシンプルなデザインでも日本人はその裏に隠された深い意味を感じ取ることが出来るのです。

字を書くことにしても日本では中国と同じく、単に紙に単語を写す作業としてとらえていません。書道では、適切な字体が選ばれ、誰が書いたものか、書かれた時にどのような文化があったのかなどが意義を持つのです。したがって、日本におけるデザインは文化の大切な一部を成し、その感情的な部分、歴史に育まれた部分、職人的部分も含めて、包まれる中身と同じくそれを包むものにも価値を見出すようになったのです。

ビクトル・ウガルテ, Director、セルバンテス文化センター東京館長

アントニ・ムンターダスは1942年バルセロナで生まれ、1971年からニューヨーク在住。社会、政治、コミュニケーションをテーマとして、パブリックとプライベート空間の関係や思想の検閲と普及のために一定の社会的枠組みの中でその情報チャンネルがどのような形で利用されているか、などの作品を主とする。自身のプロジェクトを写真、ビデオ、出版物、インターネット、町中のインスタレーションや講演会などマルチメディアを媒体として発表している。

ムンターダスは、パリ国立高等美術学校、ボルドー美術学校、グルノーブル美術学校、カリフォルニア大学サン・ディエゴ校、サンフランシスコ・アート・インスティチュート、ニューヨークのクーパーユニオン美術学部、サンパウロ大学、ブエノスアイレス大学などヨーロッパ、米国で教鞭を取り、セミナーの指導にあたった。ほかにもロチェスター・ビジュアル・スタディー・ワークショップ、アルベルタ洲・バンフ・センター、サン・セバスティアン・アルテレク、ル・フレノイ国立コンテンポラリー・アートスタジオ、ウエスタン・シドニー大学など多数の教育・研究センターからアーチストとして、また教授として迎えられた。現在ケンブリッジ大学MIT建築学部ビジュアル・アートプログラムとベニスのべネト建築大学で招聘講師を務めている。

ムンターダスは、ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ロックフェラー財団、ナショナル・エンダウメント・フォー・ジ・アーツ、ニューヨーク州立芸術審議会（NYSCA）、リンツのアルツ・エレクトロニカ、ロカルノ映画祭のLaser d’Or賞、カタルーニャ州政府プレミ・ナショナル・ダルツ・プラスティク賞、２００５年国家芸術賞など受賞やスカラシップを獲得した。なお、２００９年にはスペイン文化省から造形美術部門のベラスケス賞が授与された。

彼の作品はニューヨークのMoMaを始めとしてカリフォルニア・バークレー・アート・ミュージアム、モントリオール・ミュゼー・コンテンポレーン、マドリードの国立ソフィア王妃アート・センター、ブエノスアイレスのムセオ・デ・アルテ・モデルノ、リオ・デ・ジャネイロのムゼウ・デ・アルテ・モデルナ、そしてバルセロナのムゼウ・ダルト・コンテンポラニなど多くの美術館で展示された。国際的なコンクールでは、カッセルのドキュメンタ(1977年、1997年)、ホイットニー・ビエナール(1991年)、ベニス・ビエナール(2005年)、サンパウロ、リヨン、台北、光州、ハバナの美術展にも参加した。

個展に関しては、ベニス・ビエナールのスペイン館で『On Translation: I Giardini』を発表後、2006年にブルテムベルグ美術館の『Protokolle』、カリフォルニアのサン・ホセInter-Society of Electronic Artsでの『On Translation：SocialNetworks』インスタレーションがある。2007年には『Muntadas/BS. AS.』をテレフォニカ財団とレコレタ・カルチャー・センターとブエノスアイレス・スペイン文化センターで同時展を開いた。2008年はセルバンテス文化センター・パリで『Petit et Grand』、スペイン・グラナダのセントロ・ホセ・ゲレロで『Muntadas:恐怖の建築と公共的なものの喪失』展を開催した。2009年、ミース・ファン・デル・ローエ・バルセロナ・パビリオンにて『Muntadas』を、モントリオールにて『On Translation: Paper BP/MVDR』を展示。『la Peurの建築』をSBCコンテンポラリーアートギャレリーで、『Muntadas:Video, media critique』回顧展をケベック・シネマテークにて開催した。

余り適切といえない名称で呼ばれているテレビゲームは、芸術作品を創作するための手段の中では最も用途が広く、有力な手段です。最近エレクトロニクス・レジャーの世界では、アートとテクノロジーのマリアージュという奇妙な現象が生まれ、この世界においてグローバルな表現者が存在するようになりました。現存するアートについての全ての定義の中で、ひとつ共通分母となるものがあるのですが、それはアーチストが鑑衆の観点を変えようとする意図的な行為であり、この世界をもっと新規で強烈な見方をするように頭に叩き込むことです。

この新しい手段にはまだ[アート]という社会的認識がありません。何かに役立つためには「あまりふさわしくない」と言われて生まれてきたものと同じです。いかにも機能性を求めるばかり芸術的なクリエーションへの野望をすべて失ってしまったかのようです。しかしそれは視覚的現象に留まります。私たちが忘れてならないのは、様々なアートの分野リストを復習すると、役に立つためだとか機能性だとかを考えなくて生まれて来たものを探すのは容易なことではないことです。

2001年、上田文人がデザインした息詰まりそうに美しい世界を再現したゲームソフトICOをご存知の人たちは、鑑衆を独占的で完璧な世界に引き込む彼のアーティスティック・ヴァリューや錯乱的能力について議論することはありません。ほかにもハーラン・エリスンの小説『I have no mouth, and I must scream』をゲーム化した作品があります。この作品では、たとえ物語がインパクトを与えなかったしても、その方法が持つ可能性のガイドラインを示してくれたことは確かです。

ひとつの作品への期待にかけた一人の人間のエネルギーが文化の創造手段であるとすれば、ゲーム時間や、熱心さの強弱で計算すれば、議論は成り立たず、ビデオゲームについて議論の余地がないと思います。過去において12時間以上ひとつのゲームに費やした人がありますが、現在では簡単に100時間と数えても良いほどです。

しかしこのニュー・アートにはクリエーターが自分の作品に参加する偶発的なプレーヤーの誰に対してでもクリエーター自身の大部分を与えてしまうというパラドックスがあります。言い換えますと、ゲームのプレーヤー自身によって、その人自身が作った作品を一瞬の間に生き生きと、そしてつかの間にクリエートし、消費し、破壊してしまうという事実です。そして無愛想で口数少ないサターンのように飽くことなく自分の息子を飲み込んでしまうのです。しかしながら、生きるものがすべてそうであるように、この偶発的作家が時間を費やさせるのか、時間が彼を消費するのか、について私たちは永遠にわからないのだと思います。

ゴンサロ・スアレス、　サガ・コマンド　クリエーター

エンリックは、マーキュリースティーム社の共同設立者であり、プロジェクトマネージャー。心理学学士号を取得し、宇宙飛行士への夢破れて作家を天職とする。エンリックは1998年テレビゲーム業界に入り、レベル・アクト・スタジオに就職し、高レベルデザイナーとして活躍し『Bladeブレード』『The Edge of Darknessジ・エッジ・オブ・ダークネス』などを手がけた。2001年コードマスター社出版の中世紀ファンタジーゲームのデザインも彼の作品。

2002年、エンリックと同僚は無意識の無謀さからマーキュリースティーム社を設立し、最初のプロジェクト、ロボットの冒険『Scraplandスクラプランド』は自費製作。

2004年、このゲームはPCとXboxで日の目を見る。2005年から2007年にかけて、エンリックはコードマスターズ社からFPS『Clive Barker’s Jericoクライブ・バーカーのジェリコ』を再演出し、スペインで初めてのゲームソフト、ニュージェネレーション・プラットフォームのプレイステーション3、Xbox　360に変った。

現在、エンリックは『Castlevania: Lords of Shadowキャッスルバニア：ロード・オブ・シャドゥ』というマーキュリースティームのプロジェクトに、有名な小島秀夫率いる小島プロダクションと協力してゲームソフト開発にあたっている。このゲームは、多国籍企業の日本のコナミが出版し２０１０年に発売される予定。

「ブレード～ザ・エッジ・オブ・ダークネス」の製造開発ディクターを務めた後、バルセロナにてデジタル・レジェンズを創立し、同社は2004年より巨大携帯電話会社ノキアのファーストパーティーデベロッパーとなる。

CEOとしてだけでなく、様々なパソコン、コンソール、携帯電話向けのエクゼクティブプロデューサー兼開発ディレクターを務めた。ノキア N-Gage用に開発したプラットフォーム「One」は2008年モバイルワールドコングレス(Mobile World Congress)にて「3D IMGA優秀賞」を受賞した。

（Apple社CEO）スティーブ・ジョブズ氏が新しいiPhone 3G を発表した2008年6月の世界開発者会議（WWDC）ではApple社から招待を受け、共同開発したゲーム「KROLL」のプレゼンターとして登場。2009年モバイルワールドコングレス(Mobile World Congress)では上記の「KROLL」が「ピープルズ・チョイス(People's Choice)」賞を受賞。

ハビエル・マリスカル(1950年バレンシア生まれ)は、いかなる素材を使ってでも、いかなる分野の物でも作品にしてしまうイメージ・クリエーター。家具デザイン、絵画、彫刻、イラスト、インテリア・デザイン、グラフィック・デザイン、ランドスケープ・デザイン、造園など全てが彼のプロフェッショナル・ジョブであり、生活である。

最近バルセロナのH&Mの店舗の内装デザインとグラフィックを手がけ、Uno・デザイン社のコントラクト向けコレクション、シルケン・ホテルグループのマドリード・ホテル・プエルタ・アメリカの11階、第32回America’sカップのグラフィック・イメージ、ニュー・ブランドのカンペール・フォア・キッズ、20世紀のデザイングッズ展の、ボンベイ・サファイア・デザイン、バリャドリーのリオ・オルテガ病院の彫刻テラス、イギリスのポストプロダクション会社フレームストアの視覚的アイデンティティー等の作品がある。

現在、来春開催予定のロンドン・デザイン・ミュージアムの回顧展、フェルナンド・トルエバ監督と共に長編アニメ「Chico y Rita」、彼のアートとデザイン全集3冊、 Vondom、Uno Design、Magis向け家具部品などの準備中。

これまでに、メンフィス、アカバ、ビダソア、BDエディシオネス・デ・ディセニョ、モロソ、ナニ、マルキナ、フォアベルク、エキパッへ、アレッシ、サンゲツ、マジス、コスミック、アマット３、サンタ＆コレ、ラリケ・イ・ファイドンなどと協力。自分が持つ複雑な意図やパーソナルな思いをシンプルに表現し、無邪気さと挑発心を同時に持つ彼独特のデザインによってマリスカルは、革新し、危険を冒し、コミュニケートする。その理由は、彼の作品を見る人の目をチクチクさせて共謀者にならせるためである。

マリスカルは講演に新しい形式を取り入れた。リアル・タイムの中でコンテンツをコントロールすること、イメージを再発明すること、豊かな詩的感覚や感情を絶え間なく探索することなどにマリスカルは深い興味を持ち、そこから講演の新しい形式が生まれた。

リアルタイムでクリエートするプロセスを見せながら、彼の宇宙やデザインやグラフィック、アイデンティティーやコミュニケーション、彼の町バルセロナなどに対しての芸術的執念を発揮させる。パーソナルな側面も又存在する。つまりチームワークに魅了されつつも、個人の可能性、細部の重要性、ポエチックなものや魔力に対しても従う。話の流れは、彼のキャラクター、ガリリスへと向かう。彼らと共にハビエル・マリスカルの独特な世界へ旅をしよう。

ハビエル・マリスカルの講演は、ハビエル・マリスカルとオペレーターの二人が演じる実況イベントである。彼は、大きなビデオプロジェクターの前で絵を描き、音声を入れ、マルチカメラが設置してある小さなスタジオセットに命を吹き込み、ビデオコントローラーを操作してスピーカーを演じるのだ。オペレーターは、舞台の反対側でリアルタイムでビデオやアニメを流す。

これはいわゆるbookでもなく、Estudio　Mariscalマリスカル・スタジオで通常行われているデモでもなく、全ての素材やコンテンツは今回のテーマと東京の特殊なホールに合わせて特別に準備したものである。Estudio　Mariscalを訪問した人が、ここはまるで「情熱の箱」のようだ、と言った。以前バルセロナのポブル・ノウと呼ばれていた場所にたった一ヶ所残された脱工業化のオアシスで、情熱とクリエイティビティーからひとつの生き方を作り出すハビエル・マリスカル。

ジョルディ・ラバンダは、ウルグアイのメルセデス生まれ。3歳からバルセロナ在住し、活動している。工業デザインを学び、1993年にコマーシャルイラストレーターを始めた。スペインではラ・バングアルディア、エル・マガジン、マリ・クレール、エル・パイース、バニダー、ADエスパーニャ、エル、ヴォーグなど一流新聞・雑誌に協力した。

1995年からニューヨーク・タイムス・サンデー・マガジン、ヴィジョネアー、ウオールペーパー、タットラー、W,　マリクレールラタン、ディアリオ・クラリン・アルヘンティーナ、レフォルマ・メヒコ、ファンジネ１３７、ヴォーグ・アメリカ、ヴォーグ・イタリアなどの海外プレスとの協力を開始。クライアント企業には、JVC、アメリカン・エクスプレス、アレッシ、ザラ、ダノン、アディダス、ペプシ・ライト、クノール・インターナショナル、日産、ギャレリー・コリア、ディオール、ターゲット、ニーマン・マーカス、マンゴ、グランマニエなど。

ラバンダの出版プロジェクトの中でも際立っているのは始めての本、「Hey day」で、9年間の作品を集めた全集である。2冊目は、「Si te he visto no me acuerdo君を見たことがあったとしても覚えていない」で、ラ・バングアルディア新聞マガジンのオピニオン欄の集積。つい最近「モダンライフ」「恐ろしい子供たち」「金持ちの子供の素晴らしい世界」など5冊のミニブックを集めたブックレットを売り出した。ステーショナリー、筆記用具、キャンドル、カーペットなどハウスグッズ・ラインをクリエートした。彼の製品は、ヨーロッパ、アメリカ、アジア、オーストラリアの市場にある。

彼の国際的な名声は、サルバトーレ・フェラガモをしてフィレンツェでの展欄会を開催させた。アルゼンチンのMALBAブエノスアイレス・ラテンアメリカ美術館、Munalメキシコ国立美術館、セルバンテス文化センター東京でも作品を展示した。

オペラプロデューサーのフェリックス・セラクララが私にオペラのクリエーション・ディレクターをしないかと持ちかけてきた時、私はすぐにお受けしました。私はオペラが大好きですが、オペラには私が熱中するものが色々集まっているからです。舞台美術、衣装、照明デザイン、そして音楽や演技はもちろんのことです。

最初私たちはどんなタイプのオペラにしようか、と思い巡らせました。プロデューサーはワグナーかロッシーニの曲にすることを提案したのですが、私は何となくはっきりしませんでした。私に依頼して来た目的は、「とてもラバンダ的」なオペラを演出することですから、それならばコメディーに近いオペラで、もちろん女性の主役たちには社交的で洗練された雰囲気をイラストで与えなければなりませんでした。ベル・カントの大ヒットした作品を綿密に調べた結果、モーツアルトの「コジ・ファン・トゥッテ」を選ぶことに決めたのです。

私の寸法に合った作品作りのための材料が揃っていました。つまり女性のビッグな歌手たちと、ロマンチックな内容―男と女の戦争やカップルの交換―は、まるでロック・ハドソンとドリス・デイが主役を演じた50年代のソフィスティケートでとてもユーモアに富んだコメディーに似ていることでした。

このオペラの上演のために私が大きく貢献したことといえば（現在製作中で、初演は2014年の予定）歴史的背景を変えたことです。18世紀のナポリから魅惑的な1950年代のローマへと。もちろん、フェリーニの「ドルチェ・ヴィタ」のあの時代のローマへ、です。